Deși lumea teatrului este bogată în tradiții și simboluri, puține superstiții sunt la fel de persistente ca cea din jurul culorii verde. De ce verdele, sinonim cu natura și reînnoirea, ar aduce ghinion pe scenă? Pentru a înțelege acest lucru, trebuie să aprofundăm istoria, să explorăm credințele populare și să descifrăm influența acestei culori în lumea teatrului.

Verde, ghinionist în teatru: o origine nuanțată de toxicitate

Pentru început, aversiunea față de verde în teatru nu este pur și simplu o chestiune de capriciu estetic. Își are rădăcinile în fapte foarte reale. În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, costumele de scenă erau adesea confecționate cu coloranți pe bază de arseniat de cupru , un pigment care dădea țesăturii o frumoasă nuanță de smarald, dar care era foarte toxic. Actorii care purtau aceste haine, sub reflectoare arzătoare sau pe scene prost ventilate, riscau dureri de cap, arsuri ale pielii sau chiar otrăvire.

Se spune că unii artiști au refuzat să poarte verde aproape de piele, de teamă de iritații ale pielii sau de boli grave…

Acest pericol foarte real a alimentat treptat o neîncredere față de culoarea verde, percepută ca fiind de rău augur sau blestemată. În timp, cauza chimică a dispărut, dar neliniștea a persistat, transformată în superstiție. Verdele a devenit astfel sinonim cu ghinionul.

Molière și tragedia anecdotei

O altă poveste emblematică alimentează această credință. Este vorba despre Molière, o figură importantă a teatrului francez, care se presupune că a murit îmbrăcat în verde după o reprezentație a piesei „Invalidul imaginar” în 1673. Deși istoricii sunt de acord că a purtat un costum de această culoare la ultima sa apariție pe scenă, ideea că moartea sa a fost direct legată de îmbrăcămintea sa este pură legendă . Totuși, această coincidență tragică a fost suficientă pentru a perpetua tabuul și de aceea se spune că verdele aduce ghinion în teatru...

Astfel, începând cu secolul al XVII-lea, frica de verde a prins rădăcini, însăși ideea de „verde fatal” a câștigat teren.

Chiar și astăzi, unii actori aflați în turneu refuză să stea pe un scaun verde în cabinele de probă, ca și cum s-ar teme să fie ispitiți de soartă. De asemenea, nu este neobișnuit ca o recuzită verde nedorită să fie îndepărtată discret înainte de ridicarea cortinei.

Deoarece artiștii sunt deosebit de sensibili la semne, această poveste a dăinuit de-a lungul secolelor ca un avertisment tăcut. Frica irațională de verde a fost transmisă din generație în generație, până la punctul de a deveni înrădăcinată în obiceiurile și practicile multor companii teatrale.

O culoare unică în spectrul simbolic

În multe culturi, verdele evocă natura, echilibrul și speranța. Dar în teatru, a devenit un contrasimbol. Spre deosebire de roșu, asociat cu pasiunea, sau negru, care transmite dramatism, verdele se luptă să-și găsească locul pe scenă.

Tot ce ar fi fost nevoie era ca un actor în verde să dispară în umbră pentru ca umbrele să se transforme într-un blestem.

Această percepție este întărită de considerații practice: în anumite condiții de iluminare, în special în cazul spoturilor incandescente mai vechi, costumele verzi ar putea părea terne sau neclare , împiedicând vizibilitatea actorilor. Chiar dacă tehnologiile actuale au rezolvat în mare măsură această problemă, vechile obiceiuri sunt greu de înlocuit.

Superstiția astăzi: între respect și provocare

În unele școli de teatru, este încă obișnuit să se invoce „blestemul verdelui” pentru a testa sensibilitatea elevilor. Este o modalitate jucăușă de a transmite folclorul teatral, subliniind în același timp importanța istoriei și a simbolismului în actorie.

În cele din urmă, de ce este considerat verdele ghinionist în teatru ? În esență, nu aduce cu adevărat ghinion, dar în imaginația colectivă, întruchipează o moștenire de risc, emoții intense și anecdote memorabile. Ne amintește că scena este un loc al transmiterii, unde ne jucăm la fel de mult cu cuvintele, cât și cu semnele nevăzute.

Refuzul sau adoptarea culorii verde devine atunci o alegere, între o tradiție respectată și un spirit de sfidare.