FESTIVALUL DE LA AVIGNON

Festivalul de la Avignon este un festival anual de teatru fondat în 1947 de Jean Vilar, în urma unei întâlniri cu poetul René Char. Are loc în fiecare vară, în luna iulie, în curtea Palatului Papilor, în mai multe teatre și locații din centrul istoric al orașului Avignon (Vaucluse), precum și în unele locații din afara „orașului papilor”.

Festivalul de la Avignon este cel mai important eveniment de teatru și arte performative din Franța și unul dintre cele mai importante din lume în ceea ce privește numărul de creații și spectatori adunați și unul dintre cele mai vechi evenimente artistice descentralizate majore.

Curtea de Onoare a Palatului Papilor este locul de naștere al Festivalului, care ocupă peste 30 de locuri din oraș, sit inclus în Patrimoniul Mondial UNESCO, și din regiunea sa, în opere de artă, dar și în săli de sport, mănăstiri, capele, grădini, cariere, biserici.

NAȘTEREA FESTIVALULUI DE LA AVIGNON

1947, Săptămâna Dramei

În cadrul unei expoziții de artă modernă pe care o organizau în marea capelă a Palatului Papilor din Avignon, criticul de artă Christian Zervos și poetul René Char i-au sugerat în 1947 lui Jean Vilar, actor, regizor și lider de trupă, să propună orașului crearea unei „săptămâni a artei dramatice”.

Jean Vilar a refuzat inițial să pună în aplicare acest proiect, punând la îndoială fezabilitatea sa tehnică, iar primarul orașului Avignon, Georges Pons, nu i-a oferit sprijinul așteptat.

Municipalitatea, dorind să revitalizeze orașul prin reconstrucție și cultură în urma bombardamentelor din aprilie 1944, și-a dat în cele din urmă aprobarea proiectului, iar Curtea de Onoare a Palatului Papilor a fost pregătită. Jean Vilar a reușit să creeze „O Săptămână a Artei la Avignon” între 4 și 10 septembrie 1947. 4.800 de spectatori, dintre care 2.900 au plătit (numărul mare de invitați a fost criticat), au asistat la șapte reprezentații ale „celor trei creații” în trei locații (Curtea de Onoare a Palatului Papilor, Teatrul Municipal și Verger d'Urbain V):

Tragedia regelui Richard al II-lea, de Shakespeare,

o piesă de teatru puțin cunoscută în Franța, La Terrasse de midi, de Maurice Clavel, un autor încă necunoscut pe atunci, și

Povestea lui Tobias și a Sarei, de Paul Claudel:

Bazându-se pe succesul inițial al criticilor, Jean Vilar a revenit în anul următor pentru o Săptămână a Artei Dramatice, cu reluarea tragediei regelui Richard al II-lea și creațiile Moartea lui Danton de Georg Buchner și Shéhérazade de Jules Supervielle, pe care le-a regizat pe toate trei.

El a adunat o trupă de actori care vin acum în fiecare an pentru a aduna un public din ce în ce mai numeros și din ce în ce mai fidel.

Printre aceste tinere talente se numără: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, deja faimos pe ecran, s-a alăturat trupei când TNP s-a redeschis în 1951 și a devenit emblema acesteia, cu rolurile sale din Le Cid și Prințul de Homburg.

Succesul său a crescut, în ciuda criticilor uneori foarte virulente; astfel, Vilar a fost etichetat drept „stalinist”, „fascist”, „populist” și „cosmopolit”. Directorul adjunct al departamentului de teatru și muzică, Jeanne Laurent, l-a susținut pe Vilar și l-a numit șef al TNP în 1951, ale cărui producții au alimentat apoi festivalul până când Georges Wilson l-a înlocuit la Chaillot în 1963.

Puținii regizori invitați au fost de la TNP (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras în 1953, Gérard Philipe în 1958, Georges Wilson în 1953 și din nou din 1964, când Vilar nu a mai regizat piese. Sub numele de Festival d'Avignon, din 1954, opera lui Jean Vilar s-a extins, dând substanță ideii creatorului său despre teatrul popular și subliniind vitalitatea descentralizării teatrale prin producțiile TNP.

În cadrul mișcării de educație populară, mișcările de tineret și rețelele seculare participă la reînnoirea militantă a teatrului și a publicului său, care este invitat să participe la lecturi și dezbateri despre arta dramatică, noile forme de punere în scenă, politicile culturale..

În 1965, trupa lui Jean-Louis Barrault de la Odéon-Théâtre de France a prezentat Numance, marcând începutul unei deschideri importante care, din 1966 încoace, a fost marcată de prelungirea duratei la o lună și de includerea, pe lângă producțiile TNP, a două creații de la Théâtre de la Cité de Roger Planchon și Jacques Rosner, etichetate drept trupă permanentă, și nouă spectacole de dans de Maurice Béjart cu Ballet du XXe siècle.

Însă festivalul reflectă transformarea teatrului. Astfel, alături de producțiile instituțiilor dramatice naționale, ale teatrelor și centrelor dramatice, în 1966 a apărut un festival „Off”, neoficial și independent, inițiat de Théâtre des Carmes, cofondat de André Benedetto și Bertrand Hurault. Inițial, și fără nicio intenție de a crea o mișcare, companiei lui André Benedetto i s-au alăturat în anul următor alte trupe.

Ca răspuns, Jean Vilar a mutat festivalul din Curtea de Onoare a Palatului Papilor în 1967 și a instalat o a doua scenă la Cloître des Carmes, lângă teatrul lui André Benedetto, încredințată CDN du Sud-Est al lui Antoine Bourseiller.

Celelalte centre dramatice și teatre naționale își prezintă, la rândul lor, producțiile (Jorge Lavelli pentru Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), în timp ce patru noi locații sunt folosite în oraș între 1967 și 1971 (cloître des Célestins, Théâtre municipal și chapelle des Pénitents blancs completează cloître des Carmes), iar festivalul se internaționalizează, la fel ca cele treisprezece națiuni prezente la primele Întâlniri Internaționale ale Tineretului organizate de CEMEA sau prezența Teatrului Viu în 1968.

Această lărgire a câmpurilor artistice ale „Festivalului de la Avignon” a continuat în anii următori, prin spectacolele pentru tineret ale Catherinei Dasté de la Théâtre du Soleil, cinematograful cu premierele pieselor La Chinoise de Jean-Luc Godard în Curtea de Onoare în 1967 și Baisers volés de François Truffaut în 1968, teatrul muzical cu Orden de Jorge Lavelli în 1969 și muzica din același an, părăsind pentru această ocazie zidurile orașului pentru a ocupa biserica Saint-Théodorit din Uzès.

Vilar a condus festivalul până la moartea sa, în 1971. În acel an, treizeci și opt de spectacole au fost oferite în marja festivalului.

Criza din 1968

În urma protestelor din mai 1968 și a grevelor actorilor care au rezultat, nu au existat producții franceze în cadrul acestei a 22-a ediții a Festivalului de la Avignon, eliminând aproape jumătate din cele 83 de spectacole programate. Producțiile Teatrului Viu au fost menținute, precum și opera lui Béjart în Curtea de Onoare, iar un program cinematografic amplu a beneficiat de anularea Festivalului de Film de la Cannes din același an.

Pe 21 iunie, într-o conferință de presă, conducerea Festivalului a anunțat că va acorda spațiu protestelor din luna mai, în special prin transformarea „Întâlnirilor” în „Adunări”.

Prezența încă din 18 mai a Teatrului Viu - evidențiat în documentarul Être libre lansat în noiembrie 1968 - al cărui comportament i-a șocat pe unii locuitori ai orașului Avignon, poate fi considerată responsabilă pentru victoria lui Jean-Pierre Roux la alegerile legislative.

Când piesa lui Gérard Gelas, *La Paillasse aux seins nus* (Clovnul cu sânii goi) din Villeneuve-lès-Avignon, a fost cenzurată de prefectul din Gard pe 18 iulie 1968, care o vedea ca pe un potențial loc al terorismului anarhist, atmosfera deja tensionată a erupt. După două pliante care puneau sub semnul întrebării Assises (conferința culturală) ca o cooptare și instituționalizare a mișcării de protest, precum și o critică virulentă a politicii culturale gaulliste și a instituțiilor acesteia („Nu este cultura industrială, precum universitatea burgheză, o perdea de fum menită să facă imposibilă orice conștientizare și orice activitate politică eliberatoare?”), un al treilea pliant a fost distribuit pentru a informa oamenii despre cenzură și a anunța că Teatrul Viu și Béjart nu vor juca în solidaritate. Béjart nu știa de acest lucru, deoarece repeta. Julian Beck a refuzat propunerea lui Vilar de a face o declarație în solidaritate cu Théâtre du Chêne Noir al lui Gérard Gelas și a sugerat în schimb punerea în scenă a piesei La Paillasse aux seins nus la Carmes, în locul piesei Antigona de la Living Theatre. Primarul și Vilar au refuzat.

Demonstrații au loc în Place de l'Horloge, iar poliția antirevoltă intervine. În fiecare seară, această piață se transformă într-un forum unde participă politicienii.

Spectacolul lui Béjart din 19 iulie în Curtea de Onoare a fost întrerupt de un spectator, Saul Gottlieb, care a urcat pe scenă și l-a rugat pe Béjart să nu mai cânte. Spre sfârșitul spectacolului, actori de la Théâtre du Chêne Noir au urcat pe scenă în semn de protest, iar dansatorii lui Béjart au improvizat în jurul lor. Aceasta a marcat începutul unui festival „off” în cadrul Festivalului de la Avignon.

Conflictele escaladează la extreme atunci când „sportivii” cu versuri antisemite („străini în oraș, murdari ca Iov pe grămada lui de bălegar, săraci ca Evreul Rătăcitor, îndrăzneți și perverși” când vorbim despre hipioții din jurul Teatrului Viu), apropiați de Jean-Pierre Roux, vor să curețe orașul de protestatari („hoarda murdară”) care vor fi protejați de jandarmerie.

După ce propunerea Teatrului Viu de a pune în scenă o reprezentație a spectacolului Paradise Now într-un cartier muncitoresc din Avignon a fost interzisă, Julian Beck și Judith Malina și-au anunțat retragerea din festival printr-o „Declarație în 11 puncte”. Al șaptelea punct spune: „Părășim festivalul pentru că a venit momentul să începem în sfârșit să refuzăm să-i servim pe cei care vor ca cunoștințele și puterea artei să aparțină doar celor care pot plăti, pe cei care doresc să țină oamenii în întuneric, care lucrează pentru a menține puterea în mâinile elitelor, care doresc să controleze viețile artiștilor și ale altor oameni. ȘI PENTRU NOI, LUPTA CONTINUĂ.”

În 1969, primul teatru muzical a apărut la Festivalul de la Avignon odată cu prezentarea operei „Orden” de Arrigo într-o producție de Jorge Lavelli pe un libret de Pierre Bourgeade.

1971 – 1979, regizat de Paul Puaux

Din 1971 până în 1979, Paul Puaux, succesorul desemnat, a continuat munca începută la festival, în ciuda criticilor care l-au etichetat drept „un profesor comunist fără talent artistic”. A refuzat titlul de director, preferându-l pe cel mai modest de „administrator”. Principalele sale contribuții au fost crearea Théâtre Ouvert (Teatrul Deschis) și extinderea festivalului pentru a include artiști de departe: Merce Cunningham, Mnouchkine și Besson. Această perioadă a marcat și nașterea festivalului „Off”, cu tetralogia Molière a lui Antoine Vitez și Einstein on the Beach a lui Bob Wilson.

A părăsit conducerea festivalului în 1979 pentru a se dedica casei Jean-Vilar, instituția istorică a festivalului. Béjart, Mnouchkine și Planchon au refuzat să-i succeadă înainte de numirea lui Bernard Faivre d'Arcier.

1980 – 1984 sub conducerea lui Bernard Faivre d'Arcier, sau reforma administrativă, juridică și financiară

În 1980, Paulo Portas s-a mutat la Maison Jean Vilar, iar Bernard Faivre d'Arcier a preluat conducerea festivalului, care în același an a devenit o asociație guvernată de legea din 1901. Fiecare dintre organismele publice care subvenționează festivalul (Statul, orașul Avignon, consiliul general al Vaucluse, consiliul regional Provence-Alpi-Coasta de Azur) este reprezentat în consiliul de administrație, care include și șapte persoane calificate.

Sub conducerea noului director Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 și 1993-2003) și a lui Alain Crombecque (1985-1992), festivalul și-a profesionalizat managementul și și-a sporit renumele internațional. Acesta a fost criticat pentru că era un „funcționar public socialist care a înăbușit tradiția”. Crombecque a dezvoltat, de asemenea, producții teatrale și a mărit numărul de evenimente majore, precum Mahabharata lui Peter Brook în 1985 și Pantoful de satin al lui Antoine Vitez în 1987. A fost criticat pentru cheltuielile legate de Mahabharata, înainte ca criticii săi să fie revigorați de rezultate. De asemenea, a fost criticat pentru limitarea numărului de locuri disponibile pentru spectacolele din curtea principală la 2.300.

OFF-ul s-a instituționalizat și, în 1982, sub impulsul lui Alain Léonard, a înființat o asociație, „Avignon Public Off”, pentru coordonarea și publicarea unui program cuprinzător de spectacole Off.

De la crearea Săptămânii Artelor Dramatice în 1947, aproape totul s-a schimbat:

Durată: Inițial de o săptămână, cu câteva spectacole, festivalul are loc acum în fiecare vară timp de 3 până la 4 săptămâni.
Locații: Festivalul și-a extins spectacolele dincolo de legendara Curte de Onoare a Palatului Papilor, având loc în aproximativ douăzeci de locații special adaptate (școli, capele, săli de sport etc.). Unele dintre aceste locații sunt situate în interiorul zidurilor orașului Avignon (în interiorul meterezelor), cum ar fi depozitul de sare, în timp ce altele sunt în afara zidurilor, cum ar fi sala de sport Paul Giera, dar sunt și răspândite în zona metropolitană Avignon. Alte orașe găzduiesc festivalul, inclusiv Villeneuve-lès-Avignon în mănăstirea sa Chartreuse, Boulbon în cariera sa, Vedène și Montfavet în sălile lor de spectacole, Le Pontet în auditoriul său, Cavaillon și altele. În 2013, festivalul a deschis FabricA, un spațiu permanent de repetiții (o sală de aceeași dimensiune cu scena Curții de Onoare) și o rezidență artistică. În fiecare an, se deschid noi locații pentru a găzdui spectacolele din programul OFF.

Natura festivalului: încă de la început, Avignon a fost un festival al creației teatrale contemporane. Ulterior, s-a deschis către alte arte, în special dansul contemporan (Maurice Béjart din 1966), mima, păpușile, teatrul muzical, spectacolele ecvestre (Zingaro), artele stradale etc.

Ambiția inițială a festivalului de a reuni cele mai bune opere de teatru francez într-un singur loc s-a extins de-a lungul anilor pentru a ajunge la un public internațional, cu un număr tot mai mare de companii non-franceze care vin să cânte la Avignon în fiecare an.

Deși aproape totul s-a schimbat de la „Săptămâna Artelor Dramatice” din 1947, iar Festivalul și-a pierdut o parte din forța emblematică, potrivit lui Robert Abirached, acesta rămâne un eveniment esențial pentru o întreagă profesie, în timp ce extrafestivalul a devenit un „supermarket al producției teatrale”, în care nouă sute de companii caută să găsească public și programatori.

1985 – 1992, regia: Alain Crombecque

1993 – 2002 revenirea lui Bernard Faivre d'Arcier

2003: Anul anulării

Șapte sute cincizeci de spectacole au fost programate pentru 2003. Greva lucrătorilor din artele spectacolului - actori, tehnicieni și alții - care protestau împotriva reformei sistemului de asigurări de șomaj (Assedic), a dus la anularea Festivalului de la Avignon din 2003 și a aproximativ o sută de spectacole din cadrul Festivalului Off. Această luptă a început în februarie 2003 și a avut ca scop protejarea sistemului specific de indemnizații de șomaj pentru profesioniștii din artele spectacolului. În 2003, publicul a mărșăluit pe străzi alături de cei care lucrau în artele spectacolului. Numeroase grupuri regionale s-au format, iar un organism național de coordonare s-a întrunit periodic de atunci.

2004-2013: Duo-ul Archambault și Baudriller

Numiți în ianuarie, adjuncții lui Faivre d'Arcier, Hortense Archambault și Vincent Baudriller, au preluat conducerea festivalului în septembrie 2003, după anularea acestuia în iulie. Aceștia au fost numiți din nou pentru patru ani în 2008. În 2010, au reușit să convingă consiliul de administrație să modifice statutul asociației pentru a obține o jumătate de mandat suplimentară. Acest lucru a fost justificat de gestionarea proiectului de construcție FabricA, din care își făcuseră unul dintre obiectivele celui de-al doilea mandat. Deși au reușit să finalizeze proiectul într-un an, au neglijat să aloce un buget de funcționare.

Și-au mutat birourile pariziene la Avignon și au organizat programul în jurul unuia sau doi artiști asociați, diferiți în fiecare an. Astfel, i-au invitat pe Thomas Ostermeier în 2004, Jan Fabre în 2005, Josef Nadj în 2006, Frédéric Fisbach în 2007, Valérie Dréville și Romeo Castellucci în 2008, Wajdi Mouawad în 2009, Olivier Cadiot și Christoph Marthaler în 2010, Boris Charmatz în 2011, Simon McBurney în 2012, Dieudonné Niangouna și Stanislas Nordey în 2013.

Deși reușesc să-și mărească și să-și revigoreze publicul, nu sunt imuni la critici, care au atins apogeul în timpul ediției din 2005. Unele spectacole ale festivalului au făcut ca un număr mare de spectatori să-și părăsească locurile în timpul spectacolului, iar Le Figaro, în mai multe articole, a judecat ediția din 2005 drept un „dezastru artistic și moral catastrofal”, în timp ce France Inter a vorbit despre o „catastrofă de la Avignon”, iar La Provence despre „nemulțumirea publicului”. Libération a reiterat criticile în termeni mai măsurați, apărând festivalul. Similară ca natură celebrei dezbateri dintre „antici” și „moderni”, aceasta i-a pus pe susținătorii unui teatru tradițional dedicat în întregime textului și prezenței actorului (inclusiv Jacques Julliard sau Régis Debray care i-au dedicat o carte), în majoritate critici din generația baby-boom, împotriva criticilor și spectatorilor mai tineri obișnuiți cu teatrul postdramatic de după 1968, mai apropiat de spectacol și de utilizarea imaginii pe scenă (aceste puncte de vedere fiind reunite într-o lucrare coordonată de Georges Banu și Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Pentru ediția din 2006, au fost emise 133.760 de bilete pentru această a 60-a ediție a Festivalului de la Avignon, dintr-o capacitate de 152.000 de locuri. Rata de participare a fost, așadar, de 88%, plasând această ediție la egalitate cu anii „istorici” (în 2005 era de 85%). De asemenea, s-au înregistrat 15.000 de intrări pentru evenimente gratuite, cum ar fi expoziții, lecturi, discuții, filme etc. Biletele emise tinerilor sub 25 de ani sau studenților au reprezentat o pondere în creștere, ajungând la 12%. Un spectacol a stimulat participarea la festival: Battuta, de Bartabas și Teatrul său Ecvestru Zingaro, care a atins o rată de participare de 98%: 28.000 de spectatori în 22 de reprezentații, reprezentând peste 20% din total.

Cei doi artiști asociați ai celei de-a 64-a ediții a festivalului, care va avea loc între 7 și 27 iulie 2010, sunt regizorul Christoph Marthaler și scriitorul Olivier Cadiot.

În 2011, selecția dansatorului și coregrafului Boris Charmatz ca artist asociat a subliniat importanța crescândă a dansului contemporan. Dansul african și-a făcut debutul în programul oficial la cea de-a 67-a ediție.

2014: Un nou regizor, Olivier Py

În urma nereînnoirii contractului său la Odéon-Théâtre de l'Europe în aprilie 2011 și a unei petiții ample în sprijinul său, ministrul Culturii, Frédéric Mitterrand, l-a numit pe Olivier Py director al Festivalului de la Avignon, devenind primul artist care a ocupat această funcție de la Jean Vilar încoace. Pe 2 decembrie 2011, consiliul de administrație al festivalului a votat numirea lui Olivier Py, care a preluat funcția de director la 1 septembrie 2013, la sfârșitul mandatelor predecesorilor săi.

Pe 20 martie 2014, în cadrul unei conferințe de presă ținute la FabricA, a prezentat programul celei de-a 68-a ediții a Festivalului de la Avignon, care a avut loc între 4 și 27 iulie 2014. El a subliniat principalele puncte ale proiectului său pentru Festivalul de la Avignon:

Tinerii: spectatori și creatori de conținut
Internațional și mediteranean: cinci continente prezentate în program; o atenție sporită asupra Siriei
Turneu și descentralizare a traseului de 3 km: spectacolul Othello, o variațiune pentru trei actori, al companiei Zieu, a fost prezentat în turneu în regiunea Vaucluse
Poezie și literatură contemporană: Lydie Dattas și opera sa vor fi celebrate
Tehnologia digitală, un motor al integrării sociale și culturale, este un domeniu important de dezvoltare. Bazându-se pe inițiativa FabricA numérique, lansată în octombrie 2013 împreună cu grupul de experți Terra Nova, Festivalul de la Avignon și Pascal Keiser (Technocité) lucrează la o cerere pentru eticheta French Tech.

Totuși, 2014 a fost un an foarte dificil pentru noul director:

- La FabricA: un loc fără buget de funcționare.

- Alegerile municipale din martie 2014: Frontul Național iese învingător în primul tur. Olivier Py îi îndeamnă public pe cei care s-au abținut să voteze. Un val de ură și recriminări erupe din toate taberele politice, Frontul Național, UMP și Partidul Socialist.

- Mișcarea socială din iulie 2014

- Furtunile din iulie 2014

La Fabrica

Hortense Archambault și Vincent Baudriller, co-directori ai Festivalului de la Avignon din 2004, au exprimat nevoia unui spațiu de repetiții și rezidență pentru artiștii invitați să creeze spectacole la Festivalul de la Avignon. La FabricA, o clădire proiectată de arhitecta Maria Godlewska, a fost inaugurată în iulie 2013. Acest proiect, estimat la 10 milioane de euro, a fost finanțat de guvernul francez (Ministerul Culturii și Comunicării) și de autoritățile locale (Orașul Avignon, Consiliul General Vaucluse, Regiunea Provence-Alpi-Coasta de Azur).

Amplasarea sa, la intersecția cartierelor Champfleury și Monclar, ambele aflate în proces de regenerare urbană și socială, inspiră visul unui proiect ambițios care să lucreze cu comunitățile marginalizate. Vincent Baudriller spune: „Există miliarde de lucruri de inventat cu aceste grupuri.” Cu toate acestea, Olivier Py este cel care poartă responsabilitatea de a găsi mijloacele pentru a opera clădirea pe tot parcursul anului și de a finanța proiectele de promovare culturală.

Se implementează proiecte artistice pentru locuitorii acestor cartiere, în special cele destinate tinerilor (lucrând cu elevi de școală primară, gimnazială și liceală), cu scopul de a ajunge la toate clasele sociale. Cu toate acestea, locația pare să-și caute încă scopul și locul în oraș și în cadrul Festivalului.

FabricA este alcătuit din:

o sală de repetiții: ne permite să lucrăm la spectacolele date în Curtea de Onoare, care are o capacitate de 600 de locuri;
un spațiu privat: permite echipelor artistice să locuiască și să lucreze în condiții bune;
un spațiu tehnic mic: este un spațiu de depozitare pentru echipamente.

În 2014, Festivalul de la Avignon a oferit două spectacole la FabricA: Orlando de Olivier Py și Henri VI de Thomas Jolly.

APARIȚIA FESTIVALULUI „OFF” ȘI EXPANSIUNEA FESTIVALULUI DE LA AVIGNON

Însă Festivalul reflectă transformarea teatrului. Astfel, alături de producțiile instituțiilor dramatice naționale, ale teatrelor și centrelor dramatice, în 1966 a apărut un festival „off”, neoficial și independent, inițiat de Théâtre des Carmes, cofondat de André Benedetto și Bertrand Hurault. Inițial, și fără nicio intenție de a crea o mișcare, companiei lui André Benedetto i s-au alăturat în anul următor alte trupe.

Celelalte centre dramatice și teatre naționale își prezintă la rândul lor producțiile (Jorge Lavelli pentru Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), în timp ce patru noi locații sunt folosite în oraș între 1967 și 1971 (cloître des Célestins, Théâtre municipal și chapelle des Pénitents blancs completează cloître des Carmes), iar festivalul devine internațional, la fel ca cele treisprezece națiuni prezente la primele Întâlniri Internaționale ale Tineretului organizate de CEMEA sau prezența Teatrului Viu în 1968.

În 1968, prin interzicerea spectacolului „La Paillasse aux seins nus” de Gérard Gelas la Villeneuve-lès-Avignon, trupa „off” a intrat în Festivalul de la Avignon, fiind invitată de Maurice Béjart să cânte fără să se gândească la nimic pe scena Curții de Onoare și primind sprijinul Teatrului Viu.

Vilar a condus Festivalul până la moartea sa, survenită în 1971. În acel an, treizeci și opt de spectacole au fost oferite în marja festivalului.

Din 1971 până în 1979, Paul Puaux, moștenitorul desemnat, a continuat munca începută.

Profesionalizare

În 1980, Paulo Portas s-a mutat la Maison Jean Vilar, iar Bernard Faivre d'Arcier a preluat conducerea festivalului, care în același an a devenit o asociație guvernată de legea din 1901. Fiecare dintre organismele publice care subvenționează Festivalul (Statul, orașul Avignon, consiliul general al Vaucluse, consiliul regional Provence-Alpi-Coasta de Azur) este reprezentat în consiliul de administrație, care include și șapte persoane calificate.

Sub conducerea noului regizor Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 și 1993-2003) și a lui Alain Crombecque (1985-1992), festivalul și-a profesionalizat managementul și și-a sporit renumele internațional. Crombecque a dezvoltat, de asemenea, producția teatrală și a sporit numărul de evenimente majore, precum Mahabharata de Peter Brook în 1985 și Pantoful de satin de Antoine Vitez în 1987.

Off-ul s-a instituționalizat și, în 1982, sub impulsul lui Alain Léonard, a fost creată o asociație, „Avignon Public Off”, pentru coordonarea și publicarea unui program cuprinzător de spectacole Off.

De la crearea Săptămânii Artelor Dramatice în 1947, aproape totul s-a schimbat:

Durată: Inițial de o săptămână, cu câteva spectacole, festivalul are loc acum în fiecare vară timp de 3 până la 4 săptămâni.

Locațiile: Festivalul și-a extins spectacolele dincolo de legendara Curte de Onoare a Palatului Papilor, în aproximativ douăzeci de locații special adaptate pentru această ocazie (școli, capele, săli de sport etc.). Unele dintre aceste locații sunt situate în interiorul zidurilor orașului Avignon, altele în afara acestuia, cum ar fi sala de sport Paul Giera, dar toate sunt răspândite în zona metropolitană Avignon. Festivalul este găzduit și de alte orașe: Villeneuve-lès-Avignon în mănăstirea sa Chartreuse, Boulbon în cariera sa, Vedène și Montfavet în sălile lor de spectacole, Le Pontet în auditoriul său, Cavaillon și așa mai departe.

În fiecare an, se deschid noi locații pentru a găzdui spectacolele OFF.

Natura festivalului: încă de la început, Avignon a fost un festival al creației teatrale contemporane. Ulterior, s-a deschis către alte arte, în special dansul contemporan (Maurice Béjart din 1966), mima, păpușile, teatrul muzical, spectacolele ecvestre (Zingaro), artele stradale etc.
Ambiția inițială a festivalului de a reuni cele mai bune opere de teatru francez într-un singur loc s-a extins de-a lungul anilor pentru a ajunge la un public internațional, cu un număr tot mai mare de companii non-franceze care vin să cânte la Avignon în fiecare an.

Deși festivalul și-a pierdut o parte din forța iconică, potrivit lui Robert Abirached, acesta rămâne un eveniment esențial pentru o întreagă profesie, în timp ce OFF-ul a devenit un „supermarket al producției teatrale”, în care opt sute de companii caută să găsească public și programatori.

Festivalul contemporan

Anularea ediției din 2003

Șapte sute cincizeci de spectacole au fost programate pentru 2003. Greva lucrătorilor din industria divertismentului - actori, tehnicieni și alții - care protestau împotriva reformei sistemului de asigurări de șomaj (Assedic), a dus la anularea Festivalului de la Avignon din 2003 și a aproximativ o sută de spectacole de la Festivalul Off. Această luptă a început în februarie 2003 și a avut ca scop protejarea sistemului specific de indemnizații de șomaj pentru lucrătorii din industria divertismentului. În 2003, publicul a mărșăluit pe străzi alături de cei care lucrau în artele spectacolului. Numeroase grupuri regionale s-au format, iar un organism național de coordonare s-a întrunit periodic de atunci

Renașterea duetului Archambault și Baudriller

Numiți în ianuarie, asistenții lui Faivre d'Arcier, Hortense Archambault și Vincent Baudriller, au preluat conducerea Festivalului în septembrie 2003, după anularea acestuia în iulie.

Au reancorat conducerea Festivalului în întregime la Avignon și au organizat programul în jurul unuia sau doi artiști asociați, diferiți în fiecare an. Astfel, i-au invitat pe Thomas Ostermeier în 2004, Jan Fabre în 2005, Josef Nadj în 2006, Frédéric Fisbach în 2007, Valérie Dréville și Romeo Castellucci în 2008, Wajdi Mouawad în 2009, Olivier Cadiot și Christoph Marthaler în 2010, Boris Charmatz în 2011 și Simon McBurney în 2012.

Deși au reușit să-și dezvolte și să-și revigoreze publicul, nu au fost imuni la critici, care au atins apogeul în timpul ediției din 2005. În timpul unor reprezentații ale Festivalului, un număr mare de spectatori au părăsit locul, iar Le Figaro, în mai multe articole, a calificat ediția din 2005 drept un „dezastru artistic și moral catastrofal”, în timp ce France Inter a numit-o o „catastrofă de la Avignon”, iar La Provence drept „nemulțumirea publicului”. Libération a reiterat criticile în termeni mai măsurați, apărând Festivalul. Similară ca natură celebrei dezbateri dintre „antici” și „moderni”, aceasta i-a pus pe susținătorii unui teatru tradițional dedicat în întregime textului și prezenței actorului (inclusiv Jacques Julliard sau Régis Debray care i-au dedicat o carte), în majoritate critici din generația baby-boom, împotriva criticilor și spectatorilor mai tineri obișnuiți cu teatrul postdramatic de după 1968, mai apropiat de spectacol și de utilizarea imaginii pe scenă (aceste puncte de vedere fiind reunite într-o lucrare coordonată de Georges Banu și Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

În urma conflictului din 2003 cu lucrătorii intermitenți, care a divizat cele 700 de trupe ale Festivalului Off - dintre care unele au ales să continue să susțină spectacolele în ciuda tensiunilor și a anulării Festivalului de la Avignon - Festivalul Off însuși s-a divizat și a trebuit să se restructureze. Patru sute de companii și majoritatea teatrelor Festivalului Off, reprezentând aproape 500 de organizații, și-au unit forțele pentru a deveni Avignon Festival et Compagnies (AF&C), sub președinția lui André Benedetto, înlocuind definitiv fosta asociație a lui Alain Léonard în anul următor. În 2009, Festivalul Off a depășit 980 de spectacole și evenimente zilnice (teatru, teatru muzical, dans, cafenea-teatru, păpuși, circ etc.), o creștere de 11% în fiecare an de la începutul anilor 2000.

În 2011, Hortense Archambault și Vicent Baudriller au ales să-l asocieze pe dansatorul și coregraful Boris Charmatz ca artist asociat pentru ediție, ceea ce subliniază locul tot mai mare al dansului contemporan11.

2006: ediția a 60-a

Un spectacol a sporit numărul de spectatori la festival: Battuta, de Bartabas și Teatrul său Ecvestru Zingaro, care a înregistrat o rată de prezență de 98%: 28.000 de spectatori în 22 de reprezentații, adică peste 20% din total.

„Schimbătorii de bani”

„Actorii nu sunt câini!”, exclama Gérard Philipe în titlul unui celebru articol. Orice reflecție asupra Festivalului Off de la Avignon, a ceea ce a devenit și a ceea ce ar putea deveni din el, ar trebui să poarte această frază tăioasă, sfințitoare.

Așa începe reflecția reluată în 2006 de Jean Guerrin, actor, regizor, fondator și director al școlii de teatru din Montreuil, participant obișnuit la Festivalul Off și invitat al Festivalului In în 1980 cu Henric al VI-lea de Shakespeare și Nunta de Brecht. Într-un interviu acordat lui Vincent Cambier pentru asociația Les Trois Coups, acesta denunță „scandalul continuu” al condițiilor în care actorii, companiile, regizorii și dramaturgii sunt cazați în spațiile Festivalului Off - condiții corupte de lăcomia proprietarilor de locații, în ciuda eforturilor administrației Festivalului de a îmbunătăți situația. Ritmul frenetic al spectacolelor în aceeași locație duce la un program extenuant de montare și demontare sau, mai rău: mutilarea textelor. Costul simplu al asigurării unui spațiu de spectacol rareori permite companiilor să își plătească actorii. Aceste condiții sunt ascunse cu grijă de public, al cărui sprijin financiar trebuie protejat. Pentru Jean Guerrin, soluțiile constau în „recunoașterea cazului specific al actorului”, permiterea unui tratament echivalent cu cel al tehnicienilor și regizorilor de scenă care sunt plătiți sistematic, spre deosebire de actori, și în stabilirea unui „organism de reglementare și control asupra condițiilor de gestionare a locațiilor”, chiar dacă asta înseamnă refuzul de a acorda o etichetă celor mai indecente, astfel încât „Festivalul să nu moară din cauza creșterii sale necontrolate, precum acele vedete frumoase care s-au prăbușit sub propria greutate; situația [cere] un val brusc de acțiune pentru a evita exagerarea cuvântului «revoluție»”.

Ediția din 2010

Cei doi artiști asociați pentru această ediție sunt regizorul Christoph Marthaler și scriitorul Olivier Cadiot. A 64-a ediție a Festivalului a avut loc între 7 și 27 iulie 2010. Festivalul Off s-a desfășurat între 8 și 31 iulie.

Colecția documentară a Maison Jean-Vilar

Opera lui Jean Vilar și toate cele 3.000 de evenimente programate la Festivalul de la Avignon de la înființarea sa în 1947 sunt accesibile la Maison Jean Vilar, situată în Avignon, la adresa 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (bibliotecă, videoteca, expoziții, bază de date etc.). Asociația Jean Vilar publică revista Cahiers Jean Vilar, care plasează gândirea creatorului Festivalului de la Avignon într-o perspectivă hotărât contemporană, analizând rolul teatrului în societate și provocările politicii culturale.

Fondul Fernand-Michaud

În 1988, Biblioteca Națională a Franței a achiziționat peste 50.000 de negative și diapozitive produse de fotograful Fernand Michaud în timpul Festivalurilor de la Avignon, între 1970 și 1986.

2015: a 50-a ediție a Festivalului OFF

Festivalul Avignon Off reunește sute de spectacole, de la 10:00 la miezul nopții, în peste o sută de locații și teatre, inclusiv pe scena Laurette, teatrul permanent al orașului Avignon.

Site-ul oficial

Site-ul oficial al Festivalului Off

Caietele Maison Jean-Vilar nr. 105 - Avignon, iulie 1968

Fotografii de la Festivalul de la Avignon sunt disponibile pe Gallica

Sursă: Wikipedia