Antigona de Jean Anouilh

SPECTACLE FRANȚA • 11 august 2022

Descoperă Antigone, piesa de Jean Anouilh

Antigona este titlul omonim al unei piese dramatice în care un număr mare de teme se confruntă. Scrisă mai întâi de Sofocle în -442, apoi reinterpretată în timpul Ocupației din 1944 de Jean Anouilh, această lucrare este cu siguranță una dintre cele mai cunoscute din literatura clasică.

 

Antigona din condeiul lui Jean Anouilh

 

Rescrierea lui Jean Anouilh a lui Antigone a fost un mare succes din diverse motive, inclusiv prin faptul că a plasat personajul principal în centrul multor teme centrale ale societății. Fie prin atașament, prin amintiri școlare sau prin emoție teatrală, mulți continuă să se zvârnească la ușile teatrelor care oferă relecturi și reinterpretări ale acestei piese. Prima reprezentație a rescrierii lui Jean Anouilh a fost produsă la Théâtre de l'Atelier din Paris, în februarie 1944. Pentru opera sa, dramaturgul a ales să o conceapă în patru acte. El vorbește despre asta astfel: „Antigona lui Sofocle [...] a fost un șoc brusc pentru mine în timpul războiului [...]. Am rescris-o în felul meu, cu rezonanța tragediei pe care o trăiam atunci. "

 

Într-adevăr, dacă această piesă a avut un impact atât de puternic la acea vreme, este pentru că a făcut posibilă evidențierea unui număr mare de teme esențiale, inclusiv conflictul dintre morală și politică precum și conflictul dintre generații. Aproape 80 de ani mai târziu, subiectele abordate în piesa Antigonă par și astăzi actuale.

 

Ce este o piesă dramatică?

 

Pentru a recunoaște o piesă dramatică precum Antigona, este necesar să cunoaștem toate particularitățile scrisului dar și ale actoriei Într-adevăr, dacă teatrul este guvernat de coduri scrise, tot nu este necesar să uităm că acesta din urmă își propune să fie văzut. În funcție de piese, de genul acestora, de dorințele dramaturgului și de timpul său, tot ceea ce constituie o producție teatrală se schimbă și este perturbat: număr de acte, actorie, decoruri, lumini, sunete etc. 

 

Aristotel, pe care îl cunoaștem pentru filozofia sa, a considerat genul dramatic drept cea mai bună modalitate de a pune în mișcare acțiunile umane pentru a oferi distanțarea în slujba unei experiențe ficționale. Acesta este unul dintre aspectele esențiale ale catharsisului. Deși o piesă dramatică poate fi la prima vedere acoperită de complexități, este suficient să ridici vălul pentru a înțelege că este de fapt o succesiune de acțiuni și consecințe simple care pot fi reale la prima vedere de amploarea aventurii umane. 

 

Deci, pentru a stabili ceea ce numim „plauzibilitate”, dramaturgi precum Jean Anouilh trebuie să demonstreze o dexteritate textuală semnificativă. Se joacă cu genul pentru a-l transforma într-un instrument de destabilizare, permițându-le să pună la îndoială valorile și să semene necazuri.

 

Jean Anouilh: de ce trebuie să-i descoperim Antigona?

 

Piesa lui Jean Anouilh a fost controversată în diverse mass-media, dar a rămas în mare parte bine primită de publicul său, precum și de presă la momentul primelor reprezentații. Semnificația sa simbolică, care reflecta o dramă a timpului său, încă părea să permită tuturor să vadă morala (moralele) pe care și-o dorea. Acesta este scopul scrierii: a permite fiecăruia să-și facă textul propriu. În cea a Antigonei, impacturile colective pot avea și repercusiuni personale; decizia și acțiunile unuia sau mai multor persoane care pot afecta unul sau mai mulți alții. În ciuda celor 80 de ani care ne despart de publicarea acestei piese, este foarte posibil ca oricine să poată vedea în ea o legătură cu viața pe care o ducem astăzi, cu societatea în care trăim și cu care ne confruntăm. Și asta în mai multe țări din lume.

 

Pentru a trăi un moment cathartic așa cum este permis să trăiești, piesa Antigone de Jean Anouilh îți întinde brațele! Găsiți-o în perioada 25 septembrie - 18 decembrie 2022 la Laurette Théâtre de Paris!


Costume de teatru verde
De Laurette Theatre 3 iulie 2025
Între istoria Molière și tradițiile populare, descoperiți de ce ursul verde vai în lumea teatrului. Superstiție sau culoare blestemată?
De Laurette Theatre 22 iunie 2025
Avignon the off 2025
Vedere asupra orașului Avignon în timpul festivalului său
De Laurette Theatre 3 iunie 2025
Laurette Théâtre a revenit pentru legendarul Festival Avignon Off pentru a 59 -a ediție cu un program bogat!
De Laurette Theatre 2 mai 2025
Descoperiți tot ce trebuie să știți despre Festivalul Avignon 2025: datele și rezervarea locurilor de la Laurette Théâtre pentru a vă bucura de acest eveniment!
De Laurette Theatre 31 martie 2025
Provence, farmecul său irezistibil, Soarele și Festivalul Avignon, atât de multe motive pentru a veni să stai în capitala teatrului
Pe site -ul LT 3 martie 2025
Inteligența artificială (AI) este peste tot. Asistenți de voce în algoritmii noștri de telefoane care recomandă filme, se invită treptat în viața noastră de zi cu zi. Pentru unii, este sinonim cu inovația și progresul. Pentru alții, aceasta trezește îngrijorări, în special asupra impactului său asupra ocupării forței de muncă, creativității sau chiar a relațiilor umane. Această revoluție tehnologică, care ne supără relația cu lumea, nu ar putea inspira decât teatrul, o artă care se hrănește cu aerul pentru a pune la îndoială societatea noastră. Când AI se invită pe scenă ... dar nu cum ne imaginăm, s -ar putea crede că AI în teatru înseamnă roboți pe scenă sau dialoguri generate în întregime de algoritmi. Cu toate acestea, nu din acest unghi, autorii și regizorii iau stăpânire. Inteligența artificială devine mai presus de toate o sursă de inspirație pentru lumea spectacolului, un pretext pentru a explora teme universale precum comunicarea, conflictele intergeneraționale și locul umanului într -o lume în schimbare. Teatrul, ca oglindă a preocupărilor noastre contemporane, este mai puțin interesat de priceperea tehnologică decât de tulburările pe care le provoacă în viața noastră. Poveștile care rezultă din ea sunt adesea tentate de umor și reflecție, deoarece în spatele presupusei răceală a mașinilor ascund întrebări foarte umane. Inteligența artificială, un subiect al spectacolului captivant pentru public De ce inteligența artificială face un subiect atât de bun de spectacol? În primul rând, pentru că este în centrul știrilor. Vorbim despre asta în mass -media, dezbatem în cafenele și toată lumea are părerea lor în această privință. Este o temă care contestă și afectează toate generațiile, deoarece ridică întrebări profunde despre viitorul nostru. Apoi, AI este o manetă narativă excelentă pentru a confrunta diferite viziuni ale lumii. Una dintre tensiunile majore din jurul acestei tehnologii constă în discrepanța dintre cei care o adoptă în mod natural și cei care o privesc cu scepticism. Acest șoc generațional este o mină de aur pentru dramaturgi, care poate atrage situații amuzante și emoționante. În cele din urmă, inteligența artificială în teatru face posibilă deschiderea dezbaterilor, fără a fi prea didactică. Printr -o comedie, o dramă sau o piesă satirică, ea îl împinge pe spectator să pună întrebări fără ca el să aibă impresia de a participa la o conferință. Acest echilibru subtil între divertisment și reflecție face ca aceste spectacole să fie atât de relevante. „ADOS.com: Inteligență artificială”, o comedie generațională pentru a nu rata un exemplu perfect al modului în care AI poate fi exploatat în teatru este noua piesă „ADOS.com: Intelligence Artificial”, purtată de Crazy. Acest spectacol pune în scenă Kevin și mama sa, deja cunoscute publicului datorită succesului ADOS.com. În această nouă aventură, ei se confruntă cu noi situații zilnice: să devină rapper, să gestioneze temele, să învețe să conducă ... dar, mai ales, trebuie să se ocupe de noile tehnologii care își invadează viața de zi cu zi. Dacă titlul se referă la AI, nu este atât de mult să vorbim despre roboți, încât să ilustreze neînțelegerile dintre generații. Inteligența artificială devine un fir comun aici pentru a aborda teme universale cu umor: Cum percep tinerii tehnologia? De ce uneori părinților le este dificil să țină pasul? Și mai ales, ne putem înțelege în continuare în era digitală? Regizat de Jean-Baptiste Mazoyer și interpretat de Seb Mattia și Isabelle Viranin, spectacolul joacă contrastul dintre mamă, copleșit de noi utilizări digitale, și fiul ei, complet imersat în această lume conectată. Între neînțelegeri și dialoguri gustoase, piesa promite explozii de râs și o doză frumoasă de reflecție asupra relației noastre cu tehnologia. AI și teatru, un duo promițător. Un spectacol despre inteligența artificială poate fi un subiect interesant de abordare, nu atât pentru faza sa tehnologică, cât și pentru întrebările pe care le trezește. Prin spectacole precum „ADOS.com: Inteligență artificială”, devine o modalitate de a vorbi despre timpul nostru, despre îndoielile și speranțele noastre. Între râs și conștientizare, aceste piese ne amintesc că, în ciuda omniprezenței mașinilor, omul este întotdeauna cel care spune cele mai bune povești.
Om pe scândurile unui teatru
Pe site -ul LT 4 februarie 2025
Descoperiți calitățile improvizației teatrale și de ce să fiți ispitit de un spectacol unic în teatru!
de Site LT 30 decembrie 2024
Explorați unul dintre cele mai mari clasice ale scenei și literaturii de teatru: Don Juan de Molière. Între adaptări și re-adaptări, redescoperiți universul.
de Site LT 25 noiembrie 2024
Descoperiți motivele pentru a vă duce adolescentul la teatru și bucurați-vă de comedii adaptate vârstei și redescoperiți astfel Lyonul diferit
de Site LT 21 octombrie 2024
Descoperiți cele 5 motive bune pentru a vedea și a revedea un teatru clasic cu teme atemporale: Huis Clos de Jean-Paul Sartre
Mai multe postări