Festivalul Avignon a revenit: știind totul despre datele din 2025!

Teatrul Laurette • 2 mai 2025

În fiecare vară, Avignon devine unul dintre cele mai mari teatre deschise datorită festivalului său, atrăgând entuziaști din toată Europa, dornici să participe la teatru, spectacole de dans sau alte spectacole ale spectacolului live. În 2025, acest eveniment cultural esențial se întoarce pentru o nouă ediție foarte așteptată!

Indiferent dacă ești pasionat sau un simplu curios, această vară promite o imersiune totală în universul viu al artelor scenei.

În perioada 5 - 26 iulie 2025, participați la Festivalul Avignon Off!

În 2025, datele festivalului au fost între 5 și 26 iulie!

În aceste trei săptămâni, orașul va vibra până la ritmul unui program bogat, care va permite din nou să arunce lumină asupra a sute de companii independente care au venit să își prezinte lucrările. Pentru a face acest lucru, străzile se transformă într -o adevărată călătorie teatrală, în care artiștii concurează în inventivitate pentru a atrage spectatori.

Festivalul Off oferă o diversitate impresionantă de spectacole : comedii, drame contemporane, creații experimentale, piese clasice revizuite ... Fiecare spațiu din oraș devine un spațiu pitoresc: teatre permanente, capitale efemere, cursuri de interior ... Această profuzie deschide calea către noile talente!

Atmosfera generală din toate aceste date ale Festivalului Avignon este foarte prietenoasă, efervescentă și promovează foarte mult întâlnirile dintre artiști, spectatori și profesioniști în performanță live.

Participarea la Festivalul Avignon Off, ca la Festival în IN, este, de asemenea, să participe la o aventură umană în timpul căreia toată lumea este invitată să -și construiască propria călătorie, alegând dintre câteva sute de propuneri zilnice. Libertatea este totală și ea este cea care face farmecul incontestabil al acestui eveniment cultural!

Care este diferența cu Avignon în festival?

Festivalul Avignon IN și OFF nu este același.

Festivalul Avignon, numit „IN”, a fost fondat în 1947 de Jean Vilar și este acum recunoscut pentru programarea sa oficială, aleasă de un director artistic. Spectacolele acestei părți a evenimentului au loc în locuri emblematice, cum ar fi Curtea Palais des Papes, cariera Boulbon sau capela penitenților albi;

IN este caracterizat printr -o selecție mai limitată și o alegere a lucrărilor ascuțite. În plus, spectacolele sunt produse cu mijloace substanțiale, ceea ce permite punerea în scenă ambițioasă. Publicul pe care îl întâlnim în timpul IN este în general în căutarea unor lucrări solicitante, reflecții estetice sau filozofice. Biletele pentru aceste reprezentări sunt populare, iar accesul lor poate fi mai formal!

În oprire, orice companie se poate înregistra, cu condiția să găsiți un teatru partener. Prin urmare, această parte a evenimentului este mai accesibilă, atât din punct de vedere al prețurilor, cât și al programării, oferind posibilitatea de spontaneitate și o varietate, deoarece, prin natură, mai instituțional, nu se poate potrivi întotdeauna.

Fiecare festival, cu propria identitate, contribuie la a face din Avignon un loc înalt în Living Theatre!

Cum să vă rezervați locul pentru una dintre părțile prezentate?

Rezervarea unui loc unde să participe la o piesă de la festival este o adiere; La Laurette Théâtre, oferim online de bilete care vă permite să accesați formularul de rezervare în câteva clicuri. De pe site -ul nostru web, consultați programarea completă și selectați emisiunile dorite!

Odată ce spectacolul este ales, rezervarea se face direct online, cu confirmare imediată. Anumite reprezentări fiind la mare cerere, vă sfătuim să rezervați mai multe zile sau chiar cu câteva săptămâni înainte.

Pentru persoanele care preferă să joace pe improvizație, locurile sunt în general disponibile în aceeași zi , în funcție de calibrele rămase. Cu toate acestea, achiziția timpurie rămâne cea mai bună soluție pentru a garanta accesul la spectacolele emblematice; Procesul este fluid, astfel încât toată lumea se poate concentra pe elementele esențiale: să se bucure pe deplin de emoția festivalului Avignon.

Festivalul Avignon, între IN și Off, este o aventură artistică la propriu. Fiecare ediție reinventează magia artelor spectacolului, purtată de entuziasmul artiștilor care au venit să -și împărtășească pasiunea cu publicul. Fiecare dintre datele Festivalului Avignon 2025 promite din nou momente complete, emoții și momente suspendate pe cerul provensal. Rezervarea locurilor dvs. în avans, lăsând o cotă neașteptată în programul dvs. este o strategie care vă va permite să savurați pe deplin energia unică a acestei întâlniri de nedreptate a teatrului contemporan.

< Postare mai veche

Postare mai nouă >

Beneficiile teatrului comic pentru copii: de ce să alegem piese scurte?

de TEATRUL LAURETTE • 18 septembrie 2025

Probabil ați mai trăit această scenă: copilul dumneavoastră de 5 ani începe să se foiască după 20 de minute de spectacol sau adolescentul dumneavoastră oftează ostentativ în timpul unei piese de teatru „prea lungă”. Totuși, aceiași copii pot sta lipiți de telefoane, așa că de ce nu o piesă de comedie echilibrată?

Superstiție: De ce Green greșește la teatru?

De Laurette Theatre • 3 iulie 2025

Între istoria Molière și tradițiile populare, descoperiți de ce ursul verde vai în lumea teatrului. Superstiție sau culoare blestemată?

The Best of the Avignon Festival Off 2025

De Laurette Theatre • 22 iunie 2025

Avignon the off 2025

Vedere asupra orașului Avignon în timpul festivalului său

Găsiți -ne din nou la festivalul de pe D'Avignon în 2025!

De Laurette Theatre • 3 iunie 2025

Laurette Théâtre a revenit pentru legendarul Festival Avignon Off pentru a 59 -a ediție cu un program bogat!

De ce este Avignon un oraș esențial pentru iubitorii de teatru?

De Laurette Theatre • 31 martie 2025

Provence, farmecul său irezistibil, Soarele și Festivalul Avignon, atât de multe motive pentru a veni să stai în capitala teatrului

Inteligența artificială poate fi subiectul unui spectacol bun?

Pe site -ul LT • 3 martie 2025

Inteligența artificială (AI) este peste tot. Asistenți de voce în algoritmii noștri de telefoane care recomandă filme, se invită treptat în viața noastră de zi cu zi. Pentru unii, este sinonim cu inovația și progresul. Pentru alții, aceasta trezește îngrijorări, în special asupra impactului său asupra ocupării forței de muncă, creativității sau chiar a relațiilor umane. Această revoluție tehnologică, care ne supără relația cu lumea, nu ar putea inspira decât teatrul, o artă care se hrănește cu aerul pentru a pune la îndoială societatea noastră. Când AI se invită pe scenă ... dar nu cum ne imaginăm, s -ar putea crede că AI în teatru înseamnă roboți pe scenă sau dialoguri generate în întregime de algoritmi. Cu toate acestea, nu din acest unghi, autorii și regizorii iau stăpânire. Inteligența artificială devine mai presus de toate o sursă de inspirație pentru lumea spectacolului, un pretext pentru a explora teme universale precum comunicarea, conflictele intergeneraționale și locul umanului într -o lume în schimbare. Teatrul, ca oglindă a preocupărilor noastre contemporane, este mai puțin interesat de priceperea tehnologică decât de tulburările pe care le provoacă în viața noastră. Poveștile care rezultă din ea sunt adesea tentate de umor și reflecție, deoarece în spatele presupusei răceală a mașinilor ascund întrebări foarte umane. Inteligența artificială, un subiect al spectacolului captivant pentru public De ce inteligența artificială face un subiect atât de bun de spectacol? În primul rând, pentru că este în centrul știrilor. Vorbim despre asta în mass -media, dezbatem în cafenele și toată lumea are părerea lor în această privință. Este o temă care contestă și afectează toate generațiile, deoarece ridică întrebări profunde despre viitorul nostru. Apoi, AI este o manetă narativă excelentă pentru a confrunta diferite viziuni ale lumii. Una dintre tensiunile majore din jurul acestei tehnologii constă în discrepanța dintre cei care o adoptă în mod natural și cei care o privesc cu scepticism. Acest șoc generațional este o mină de aur pentru dramaturgi, care poate atrage situații amuzante și emoționante. În cele din urmă, inteligența artificială în teatru face posibilă deschiderea dezbaterilor, fără a fi prea didactică. Printr -o comedie, o dramă sau o piesă satirică, ea îl împinge pe spectator să pună întrebări fără ca el să aibă impresia de a participa la o conferință. Acest echilibru subtil între divertisment și reflecție face ca aceste spectacole să fie atât de relevante. „ADOS.com: Inteligență artificială”, o comedie generațională pentru a nu rata un exemplu perfect al modului în care AI poate fi exploatat în teatru este noua piesă „ADOS.com: Intelligence Artificial”, purtată de Crazy. Acest spectacol pune în scenă Kevin și mama sa, deja cunoscute publicului datorită succesului ADOS.com. În această nouă aventură, ei se confruntă cu noi situații zilnice: să devină rapper, să gestioneze temele, să învețe să conducă ... dar, mai ales, trebuie să se ocupe de noile tehnologii care își invadează viața de zi cu zi. Dacă titlul se referă la AI, nu este atât de mult să vorbim despre roboți, încât să ilustreze neînțelegerile dintre generații. Inteligența artificială devine un fir comun aici pentru a aborda teme universale cu umor: Cum percep tinerii tehnologia? De ce uneori părinților le este dificil să țină pasul? Și mai ales, ne putem înțelege în continuare în era digitală? Regizat de Jean-Baptiste Mazoyer și interpretat de Seb Mattia și Isabelle Viranin, spectacolul joacă contrastul dintre mamă, copleșit de noi utilizări digitale, și fiul ei, complet imersat în această lume conectată. Între neînțelegeri și dialoguri gustoase, piesa promite explozii de râs și o doză frumoasă de reflecție asupra relației noastre cu tehnologia. AI și teatru, un duo promițător. Un spectacol despre inteligența artificială poate fi un subiect interesant de abordare, nu atât pentru faza sa tehnologică, cât și pentru întrebările pe care le trezește. Prin spectacole precum „ADOS.com: Inteligență artificială”, devine o modalitate de a vorbi despre timpul nostru, despre îndoielile și speranțele noastre. Între râs și conștientizare, aceste piese ne amintesc că, în ciuda omniprezenței mașinilor, omul este întotdeauna cel care spune cele mai bune povești.