Urmați-ne:

Abonați-vă la newsletter-ul nostru

Contactaţi-ne:

FESTIVALUL AVIGNON

Festivalul de la Avignon este un festival anual de teatru fondat în 1947 de Jean Vilar, în urma unei întâlniri cu poetul René Char. Are loc în fiecare vară, în iulie, în curtea principală a Palais des Papes, în multiple teatre și locuri din centrul istoric al orașului Avignon (Vaucluse), precum și în câteva locuri din afara „orașului papilor”.

Festivalul de la Avignon este cel mai mare eveniment de teatru și artele spectacolului din Franța și unul dintre cele mai mari din lume în ceea ce privește numărul de creații și spectatori adunați, și unul dintre cele mai vechi evenimente artistice majore.

Curtea de Onoare a Palais des Papes este leagănul Festivalului care preia peste 30 de locuri din oraș, înscris în patrimoniul mondial UNESCO, și regiunea sa, în opere de artă dar și gimnazii, mănăstiri, capele, grădini, cariere, biserici.

NAȘTEREA FESTIVALULUI AVIGNON

1947, săptămâna dramei

În cadrul unei expoziții de artă modernă pe care au organizat-o în capela mare a Palais des Papes din Avignon, criticul de artă Christian Zervos și poetul René Char i-au sugerat în 1947 lui Jean Vilar, actor, regizor de scenă și director de trupă, să propună la oraș pentru a crea o „săptămână a artei dramatice”.

Jean Vilar a refuzat mai întâi să implementeze acest proiect, s-a îndoit de fezabilitatea lui tehnică, iar primarul orașului Avignon Georges Pons nu i-a oferit sprijinul așteptat.

Municipalitatea, care dorea să revigoreze orașul prin reconstrucții dar și cultură în urma bombardamentelor din aprilie 1944, și-a dat în cele din urmă acordul asupra proiectului și a fost construită Curtea de Onoare a Palais des Papes. Jean Vilar a reușit să creeze „O săptămână de artă la Avignon” în perioada 4-10 septembrie 1947. Au fost 4.800 de spectatori, dintre care 2.900 plătitori (a fost criticat și numărul mare de invitați), care au participat în trei locuri (Curtea de Onoare Palais des Papes, Teatrul Municipal și Verger d'Urbain V), șapte reprezentații ale celor „trei creații”:

Tragedia regelui Richard al II-lea, de Shakespeare,

o piesă puțin cunoscută în Franța, La Terrasse de midi, de Maurice Clavel, un autor pe atunci încă necunoscut și

Povestea lui Tobias și Sarah, de Paul Claudel:

Bazându-se pe succesul inițial, Jean Vilar a revenit în anul următor pentru o Săptămâna Dramatică, cu renașterea tragediei regelui Richard al II-lea și creațiile La Mort de Danton de Georg Buchner și Shéhérazade de Jules Supervielle, pe care le pune în scenă toate. trei.

A atașat o trupă de actori care vin acum în fiecare an pentru a reuni un public în creștere și tot mai fidel.

Aceste tinere talente includ: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson... Gérard Philipe, deja celebru pe ecran, s-a alăturat trupei când TNP a preluat conducerea în 1951 și a devenit icoana, cu rolurile sale de Cid și Prinț de Hombourg.

Succesul este în creștere, în ciuda criticilor uneori foarte virulente; Vilar este astfel numit „stalinist”, „fascist”, „populist” și „cosmopolit”. Directorul adjunct de spectacole și muzică Jeanne Laurent și-a oferit sprijinul lui Vilar, iar în 1951 l-a numit șef al TNP, ale cărui spectacole au alimentat festivalul de atunci până când Georges Wilson l-a înlocuit la Chaillot în 1963.

Rarii regizori invitați au venit din TNP: Jean-Pierre Darras în 1953, Gérard Philipe în 1958, Georges Wilson în 1953 apoi din 1964, când Vilar nu mai producea piese de teatru. Sub numele Festivalului de la Avignon din 1954, opera lui Jean Vilar a crescut, dând substanță ideii de teatru popular a creatorului său și evidențiind vitalitatea descentralizării teatrale prin creațiile TNP.

În curentul educației populare, mișcările de tineret și rețelele laice participă la reînnoirea militantă a teatrului și a publicului său, invitați să participe la lecturi și dezbateri despre arta dramatică, noi forme de punere în scenă, politici culturale...

În 1965, trupa lui Jean-Louis Barrault de la Odéon-Théâtre de France a prezentat Numance, care a marcat începutul unei vernisaje importante care va fi marcată, din 1966, de prelungirea duratei la o lună și de primirea, în plus. la producțiile TNP, a două creații de la Théâtre de la Cité de Roger Planchon și Jacques Rosner, certificate ca trupă permanentă, și nouă spectacole de dans de Maurice Béjart cu baletul secolului al XX-lea.

Dar festivalul este o reflectare a transformării teatrului. Astfel, în paralel cu producția instituțiilor naționale de teatru, teatre și centre de teatru, din 1966 a apărut un festival „Off”, neoficial și independent, la inițiativa Théâtre des Carmes, co-fondat de André Benedetto și Bertrand Hurault. Singur și fără intenția de a crea o mișcare, companiei lui André Benedetto i s-au alăturat în anul următor alte trupe.

Ca răspuns, Jean Vilar a scos festivalul Cour d'Honneur din Palais des Papes în 1967 și a instalat la Cloître des Carmes, lângă teatrul lui André Benedetto, o a doua scenă încredințată CDN-ului din sud-estul lui Antoine Bourseiller. .

Celelalte centre dramatice și teatre naționale și-au prezentat la rândul lor producțiile (Jorge Lavelli pentru Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), în timp ce patru noi locuri au fost investite în oraș între 1967 și 1971 (cloître des Célestins, Teatrul Municipal și capela Penitenților Albi completează mănăstirea carmeliților), iar festivalul este internaționalizat, ca și cele treisprezece națiuni prezente în timpul primele întâlniri internaționale de tineret organizate de CEMEA, sau prezența Teatrului Viu în 1968.

Această lărgire a câmpurilor artistice ale „Festivalului de la Avignon” a continuat în anii următori, prin spectacolele pentru tineret ale lui Catherine Dasté de la Théâtre du Soleil, cinematograful cu avanpremierele La Chinoise de Jean-Luc Godard la Cour d'honneur. în 1967 și Sărutări furate de François Truffaut în 1968, teatru muzical cu Orden de Jorge Lavelli în 1969 și muzică din același an, care iese pentru oportunitatea meterezelor orașului de a investi biserica Saint-Théodorit din Uzès.

Vilar a regizat festivalul până la moartea sa în 1971. În acel an, treizeci și opt de spectacole au fost oferite alături de festival.

Criza din 68

După mișcările din Mai 68 și grevele actorilor rezultate, nu există spectacole franceze în această a 22-a ediție a Festivalului de la Avignon, care elimină aproape jumătate din cele 83 de spectacole programate. Au fost menținute spectacolele Teatrului Viu, precum și opera lui Béjart la Curtea de Onoare, precum și un amplu program cinematografic care a profitat de anularea Festivalului de la Cannes din același an7.

Pe 21 iunie, într-o conferință de presă, conducerea Festivalului a anunțat că va lăsa loc protestelor din mai, în special prin transformarea „Întâlnirilor” în „Assises”.

Prezența încă din 18 mai a Teatrului Viu - evidențiată în documentarul Being Free lansat în noiembrie 1968 -, al cărui comportament i-a șocat pe unii avignoneni, poate fi considerată responsabilă pentru victoria lui Jean-Pierre Roux la alegerile legislative.

Când La Paillasse aux seins nus de Gérard Gelas din Villeneuve-lès-Avignon a fost cenzurată de prefectul de Gard la 18 iulie 1968, care a văzut acolo o potențială prezență a teroriştilor anarhiști, atmosfera deja tensionată a explodat. După două pliante care puneau sub semnul întrebării Assises ca o recuperare și instituționalizare a protestului, precum și o critică virulentă a politicii culturale gaulliene și a instituțiilor sale („Cultura industrială, ca universitatea burgheză, nu constituie o cortină de fum menită să facă imposibil, să interzice orice conștientizare și orice activitate politică eliberatoare?), se distribuie un al treilea pliant pentru a informa despre cenzură și pentru a anunța că Teatrul Viu și Béjart nu vor juca în solidaritate. Béjart nu era conștient de asta de când repeta. Julian Beck refuză propunerea lui Vilar de a face o declarație de solidaritate cu Théâtre du Chêne Noir de Gérard Gelas și propune să joace La Paillasse aux seins nus la Carmes în locul lui Antigone la Teatrul Viu. Primarul și Vilar refuză.

Pe Place de l'Horloge au avut loc demonstraţii şi a intervenit CRS. În fiecare seară, această piață ia forma unui forum în care politicienii nu sunt lipsiți de prezență.

Prezentarea lui Béjart din 19 iulie la Curtea de Onoare a fost întreruptă de un spectator, Saul Gottlieb, care a urcat pe scenă și l-a chemat pe Béjart să nu cânte. Spre finalul prezentării, actorii de la Théâtre du Chêne Noir urcă pe scenă în semn de protest, dansatorii Béjart improvizează în jurul lor. Aceasta este o intrare de festival „off” în Festivalul de la Avignon.

Conflictele se ridică la extreme când „sportivii” cu cuvinte antisemite („străini la oraș, murdari ca Iov pe bălegarul lui, săraci ca evreul rătăcitor, îndrăzneți și pervers” vorbind despre hipioții din jurul Teatrului Viu), aproape de Jean-Pierre Roux, vor să curețe orașul de protestatari („hoarda murdară”) care vor fi protejați de jandarmerie.

După ce propunerea Teatrului Viu de a organiza un spectacol de Paradise Now într-un cartier muncitoresc din Avignon a fost interzisă, Julian Beck și Judith Malina și-au anunțat retragerea din Avignon într-o „declarație în 11 puncte”. Al șaptelea punct spune: „Părăsim festivalul pentru că a sosit momentul să începem în sfârșit să refuzăm să-i slujim pe cei care doresc ca cunoștințele și puterea artei să aparțină doar celor care pot plăti, tocmai oamenilor care doresc să păstreze. oamenii în întuneric, care lucrează pentru a se asigura că puterea rămâne în mâinile elitelor, care doresc să controleze viața artistului și a altor oameni. SI PENTRU NOI LUPTA CONTINUA. »

În 1969, apariția primului teatru muzical la Festivalul de la Avignon cu prezentarea operei lui Arrigo „Orden” într-o producție de Jorge Lavelli cu libret de Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 regizat de Paul Puaux

Din 1971 până în 1979, Paul Puaux, desemnat moștenitor, și-a continuat activitatea, în ciuda criticilor care l-au calificat drept „un institut comunist fără talent artistic”. Refuză titlul de director și îl preferă pe cel mai modest de „administrator”. Principalele sale contribuții sunt nașterea Open Theatre și extinderea festivalului la artiști de departe: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Această perioadă este și cea a nașterii lui „Off”, cu tetralogia lui Molière de Antoine Vitez și Einstein pe plajă de Bob Wilson.

A părăsit conducerea festivalului în 1979 pentru a se dedica Maison Jean-Vilar, amintire a festivalului. Béjart, Mnouchkine și Planchon i-au refuzat succesiunea, înainte ca Bernard Faivre d'Arcier să fie numit.

1980 – 1984 direcția Bernard Faivre d’Arcier sau revizuirea administrativă, juridică și financiară

În 1980, Paulo Portas s-a mutat la Maison Jean Vilar, iar Bernard Faivre d'Arcier a preluat conducerea festivalului, care în același an a devenit o asociație guvernată de legea din 1901. Fiecare dintre autoritățile publice care subvenționează festivalul ( Statul, orașul Avignon, consiliul general din Vaucluse, consiliul regional Provence-Alpes-Côte d'Azur), este reprezentat în consiliul de administrație care include și șapte personalități calificate.

Sub conducerea noului regizor Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 și 1993-2003) și Alain Crombecque (1985-1992), festivalul și-a profesionalizat conducerea și și-a sporit reputația internațională. Noi [Cine?] îl acuzăm că este un „enarh socialist care sparge tradițiile”. Crombecque a dezvoltat și producția teatrală și a multiplicat evenimente majore, precum Mahabharata de Peter Brook în 1985 sau Le Soulier de satin de Antoine Vitez în 1987. Cheltuielile legate de Mahabharata au fost criticate, înainte ca cei care l-au criticat să fie reînviați de rezultat. De asemenea, a fost criticat faptul că limitează la 2.300 locurile disponibile pentru spectacolele care au loc în curtea principală.

De asemenea, OFF s-a instituționalizat și în 1982, sub conducerea lui Alain Léonard, a creat o asociație, „Avignon Public Off”, pentru coordonarea și publicarea unui program exhaustiv de spectacole Off.

De la crearea Săptămânii Dramei în 1947, aproape totul s-a schimbat:

Durata: inițial o săptămână, cu câteva spectacole, festivalul are loc acum în fiecare vară timp de 3 până la 4 săptămâni.
Locațiile: festivalul și-a extins spectacolele în alte locuri decât legendara Cour d'Honneur a Palais des Papes, în aproximativ douăzeci de locuri amenajate cu această ocazie (școli, capele, gimnazii etc.). Aceste locuri sunt parțial situate în Avignon intramural (în interiorul meterezelor), precum grânarul de sare, altele extramurale precum gimnaziul Paul Giera, dar sunt împrăștiate în toată conurbația Avignon Mare. Alte municipalități găzduiesc festivalul, Villeneuve-lès-Avignon în Chartreuse, Boulbon în cariera sa, Vedène și Montfavet în sălile lor de spectacol, Le Pontet în auditoriul său, Cavaillon etc. În 2013, festivalul a deschis FabricA , locul permanent al festivalului. repetiții (sala de dimensiunea scenei Curții de Onoare) și reședința. În fiecare an, noi locații sunt deschise pentru a găzdui spectacole OFF.

Natura festivalului: de la început, Avignon a fost un festival de creație teatrală contemporană. Ulterior s-a deschis către alte arte, în special dansul contemporan (Maurice Béjart din 1966), mimica, păpușii, teatrul muzical, spectacolele ecvestre (Zingaro), artele stradale etc..

Ambiția inițială a festivalului de a reuni cele mai bune din teatrul francez într-un singur loc s-a extins de-a lungul anilor pentru a ajunge la un public internațional, un număr tot mai mare de companii non-franceze care vin în fiecare an pentru a cânta la Avignon.

Dacă de la „Săptămâna artei dramatice” din 1947 totul sau aproape totul s-a schimbat, dacă Festivalul și-a pierdut forța emblematică, potrivit lui Robert Abirached, rămâne un eveniment esențial pentru o întreagă profesie, în timp ce off-ul a devenit o „producție teatrală”. supermarket”, în care nouă sute de companii caută să găsească audiențe și programatori.

1985 – 1992 regizat de Alain Crombecque

1993 – 2002 revenirea lui Bernard Faivre d’Arcier

2003: anul anulării

Șapte sute cincizeci de spectacole au fost planificate pentru 2003. Greva lucrătorilor intermitenți din divertisment, actori, tehnicieni etc., care avea drept scop să protesteze împotriva reformei schemelor de compensare Assedic, a dus la anularea Festivalului de la Avignon din 2003 și a aproximativ o sută de Off. spectacole. Această luptă a început în februarie 2003 și are ca scop protejarea regimului specific al intermitenței spectacolului. În 2003, publicul a defilat pe străzi cu profesioniști în artele spectacolului. Au fost create numeroase colective regionale și de atunci s-a întrunit regulat o coordonare națională.

2004-2013: Duo-ul Archambault și Baudriller

Numiți în ianuarie, adjuncții lui Faivre d'Arcier, Hortense Archambault și Vincent Baudriller, au preluat conducerea festivalului în septembrie 2003, după anularea acestuia în iulie. Au fost renumiți pentru 4 ani în 2008. În 2010, au reușit să convingă consiliul de administrație să modifice statutul asociației pentru a obține o jumătate de mandat suplimentar. Acest lucru fiind justificat de desfășurarea activității FabricA, din care au făcut unul dintre obiectivele celui de-al doilea mandat. Dacă realizează isprava de a finaliza proiectul într-un an, nu reușesc să ofere un buget de funcționare.

Au mutat birourile din Paris la Avignon și au organizat programarea în jurul unuia sau doi artiști asociați, diferiți în fiecare an. Astfel, i-au invitat pe Thomas Ostermeier în 2004, Jan Fabre în 2005, Josef Nadj în 2006, Frédéric Fisbach în 2007, Valérie Dréville și Romeo Castellucci în 2008, Wajdi Mouawad în 2009, Olivier Cadiot și Christoph Marthaler, în Boris 2010, în Simon McBurney 2012, Dieudonné Niangouna și Stanislas Nordey în 2013.

Deși au reușit să crească și să întinerească publicul, nu au scăpat de critici care au atins apogeul în ediția din 2005 Unele spectacole de festival au văzut un număr mare de spectatori părăsind locurile în timpul spectacolului, iar Le Figaro a apreciat în mai multe articole ediția din 2005. „dezastru artistic și moral catastrofal”, în timp ce France Inter vorbește despre o „catastrofă de la Avignon” iar La Provence despre „nemulțumirea publică” preia critica în termeni mai precisi. măsurat, apărând festivalul. De aceeași natură ca și celebra controversă dintre „antici” și „moderni”, aceasta s-a opus susținătorilor unui teatru tradițional dedicat în întregime textului și prezenței actorului (inclusiv Jacques Julliard sau Régis Debray care a dedicat acolo un munca), în mare parte critici din generația baby boom și critici și spectatori mai tineri obișnuiți cu teatrul post-dramatic după 1968, mai aproape de spectacol și folosind imagini pe scenă (aceștia puncte de vedere fiind reunite într-o lucrare coordonată de Georges Banu și Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Pentru ediția din 2006 au fost emise 133.760 de bilete în cadrul acestei a 60-a ediții Avignon, dintr-o capacitate de 152.000 de locuri. Rata de prezență este deci de 88%, ceea ce plasează această ediție la nivelul anilor „istorici” (era de 85% în 2005). Au fost înregistrate 15.000 de intrări și pentru evenimente gratuite precum expoziții, lecturi, întâlniri, filme etc. Biletele eliberate tinerilor sub 25 de ani sau studenților au reprezentat o pondere în creștere, care a ajuns la 12%. Un spectacol a sporit prezența la festival: Battuta, de Bartabas și Teatrul său Ecvestru Zingaro, care a înregistrat o rată de prezență de 98%: 28.000 de spectatori în 22 de spectacole, sau mai mult de 20% din total.

Cei doi artiști asociați ai celei de-a 64-a ediții a festivalului, din 7 până în 27 iulie 2010, sunt regizorul Christoph Marthaler și scriitorul Olivier Cadiot.

În 2011, alegerea dansatorului și coregrafului Boris Charmatz ca artist asociat subliniază locul în creștere al dansului contemporan. Creația africană își face intrarea în categoria „în” în cadrul celei de-a 67-a ediții.

2014: Un nou regizor, Olivier Py

După nereînnoirea conducerii sale la Odéon-Théâtre de l'Europe în aprilie 2011 și o petiție amplă în sprijin, ministrul Culturii, Frédéric Mitterrand, plănuiește ca Olivier Py să gestioneze Festivalul de la Avignon, pe atunci primul artist de la Jean Vilar. în acest loc. Pe 2 decembrie 2011, consiliul de administrație al festivalului a votat numirea lui Olivier Py, care își va prelua funcția de director la 1 septembrie 2013, la sfârșitul mandatului predecesorilor săi.

Pe 20 martie 2014, în cadrul unei conferințe de presă susținute la FabricA, a prezentat programul celei de-a 68-a ediții a Festivalului de la Avignon, care s-a desfășurat în perioada 4-27 iulie 2014. A expus punctele forte ale proiectului său pentru Avignon. Festival:

Tineret: spectatori și creatori de conținut
Internațional și mediteranean: cinci continente prezente în programare; un accent pe Siria
Fără adăpost și descentralizarea a 3 km: spectacolul Othello, variație pentru trei actori, de la Cie du Zieu, a fost jucat în roaming în Vaucluse
Poezie și literatura contemporană: Lydie Dattas și opera ei vor fi în centrul atenției
Tehnologia digitală, vector de integrare socială și culturală, este o axă importantă de dezvoltare. Bazat pe digital FabricA, o idee lansată în octombrie 2013 cu think tank-ul Terra Nova, Festivalul de la Avignon și Pascal Keizer (Technocité) lucrează la o aplicație pentru eticheta French Tech.

2014 a fost însă un an foarte dificil pentru noul director:

- FabricA: un loc fără buget de funcționare.

- Alegerile municipale din martie 2014: Frontul Național este pe primul loc în primul tur. Olivier Py face apel public la vot pe absenți. Un potop de ură și reproșuri înflorește din toate părțile politice, FN, UMP și PS.

- Mișcarea socială din iulie 2014

- Furtunile din iulie 2014

La Fabrica

Hortense Archambault și Vincent Baudriller, co-directori ai Festivalului de la Avignon în 2004, au exprimat nevoia unui spațiu de repetiție și rezidență pentru artiștii invitați să creeze spectacole la Festivalul de la Avignon. FabricA, o clădire proiectată de arhitectul Maria Godlewska, a fost deschisă în iulie 2013. Acest proiect, estimat la 10 milioane de euro, a fost finanțat de Stat (Ministerul Culturii și Comunicațiilor) și autorităților locale (Orașul Avignon, Consiliul General al Vaucluse). Regiunea Provence-Alpi-Coasta de Azur).

Amplasarea sa geografică, la răscrucea dintre cartierele Champfleury și Monclar, aflate în recalificare urbană și socială, ne face să visăm la un proiect ambițios de lucru cu grupurile excluse. Vincent Baudriller spune: „sunt miliarde de lucruri de inventat cu aceste audiențe”. Cu toate acestea, Olivier Py este responsabil pentru găsirea mijloacelor de funcționare a clădirii pe tot parcursul anului și de finanțarea proiectelor de mediere culturală.

Pentru populația acestor cartiere sunt înființate proiecte artistice și, în special, orientate către tineri (lucrări cu școlari, gimnazi și liceeni), cu obiectivul de a ajunge la toate categoriile sociale. Totuși, locul pare să-și caute în continuare vocația și locul în oraș și în Festival.

FabricA este alcătuită din:

o sală de repetiții: vă permite să lucrați la spectacolele susținute la Curtea de Onoare, cu o capacitate de 600 de locuri;
un spațiu privat: permite echipelor artistice să locuiască și să lucreze în bune condiții;
un mic spațiu tehnic: acesta este un spațiu pentru depozitarea echipamentelor.

În 2014, Festivalul de la Avignon oferă la FabricA două spectacole: Orlando de Olivier Py și Henri VI de Thomas Jolly.

APARIȚIA „OFF” ȘI EXTINDEREA FESTIVALULUI AVIGNON

În 1965, trupa lui Jean-Louis Barrault de la Odéon-Théâtre de France a prezentat Numance, care a marcat începutul unei vernisaje importante care va fi marcată, din 1966, de prelungirea duratei la o lună și de primirea, în plus. la producțiile TNP, a două creații de la Théâtre de la Cité de Roger Planchon și Jacques Rosner, o trupă permanentă, și nouă spectacole de dans de Maurice Béjart cu Ballet du XX siècle.

Dar Festivalul este o reflectare a transformării teatrului. Astfel, în paralel cu producția instituțiilor naționale de teatru, teatre și centre de teatru, din 1966 a apărut un festival „off”, neoficial și independent, la inițiativa Théâtre des Carmes, co-fondat de André Benedetto și Bertrand Hurault. Singur și fără intenția de a crea o mișcare, companiei lui André Benedetto i s-au alăturat în anul următor alte trupe.

Celelalte centre dramatice și teatre naționale și-au prezentat la rândul lor producțiile (Jorge Lavelli pentru Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), în timp ce patru noi locuri au fost investite în oraș între 1967 și 1971 (cloître des Célestins, Teatrul Municipal și capela Penitenților Albi completează mănăstirea Carmeliților), iar festivalul este internaționalizat, precum cele treisprezece națiuni prezente în cadrul primelor Întâlniri Internaționale de Tineret organizate de CEMEA, sau prezența Teatrului Viu în 1968.

În 1968, prin interzicerea La Paillasse aux seins nus de Gérard Gelas la Villeneuve-lès-Avignon, „off” a făcut intrarea în Festivalul de la Avignon, trupa fiind invitată de Maurice Béjart să urce călușat pe scena Curtea de Onoare și primind sprijin din partea Teatrului Viu.

Vilar a regizat Festivalul până la moartea sa în 1971. În acel an, treizeci și opt de spectacole au fost oferite alături de festival.

Din 1971 până în 1979, Paul Puaux, moștenitor desemnat, a continuat lucrările începute.

Profesionalizarea

În 1980, Paulo Portas s-a mutat la Maison Jean Vilar, iar Bernard Faivre d'Arcier a preluat conducerea festivalului, care în același an a devenit o asociație guvernată de legea din 1901. Fiecare dintre autoritățile publice care subvenționează Festivalul ( Statul, orașul Avignon, consiliul general din Vaucluse, consiliul regional Provence-Alpes-Côte d'Azur), este reprezentat în consiliul de administrație care include și șapte personalități calificate.

Sub conducerea noului regizor Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 și 1993-2003) și Alain Crombecque (1985-1992), festivalul și-a profesionalizat conducerea și și-a sporit reputația internațională. Crombecque a dezvoltat și producția teatrală și a multiplicat evenimente majore, precum Mahabhârata de Peter Brook în 1985 sau Soulier de satin de Antoine Vitez în 1987.

The Off s-a instituționalizat și în 1982, sub conducerea lui Alain Léonard, a creat o asociație, „Avignon Public Off”, pentru coordonarea și publicarea unui program exhaustiv de spectacole Off.

De la crearea Săptămânii Dramei în 1947, aproape totul s-a schimbat:

Durata: inițial o săptămână, cu câteva spectacole, festivalul are loc acum în fiecare vară timp de 3 până la 4 săptămâni.

Locațiile: Festivalul și-a extins spectacolele în alte locuri decât legendara Cour d'Honneur a Palais des Papes, în aproximativ douăzeci de locuri amenajate cu această ocazie (școli, capele, gimnazii etc.). Aceste locuri sunt situate parțial în Avignon intramural (în interiorul meterezelor), altele extramurale precum gimnaziul Paul Giera, dar sunt împrăștiate în întreaga conurbație Avignon Mare. Alte orașe găzduiesc Festivalul, Villeneuve lez Avignon în Chartreuse, Boulbon în cariera sa, Vedène și Montfavet în sălile lor de spectacol, Le Pontet în auditoriul său, Cavaillon etc.

În fiecare an, noi locații sunt deschise pentru a găzdui spectacole OFF.

Natura festivalului: de la început, Avignon a fost un festival de creație teatrală contemporană. Ulterior s-a deschis către alte arte, în special dansul contemporan (Maurice Béjart din 1966), mimica, păpușii, teatrul muzical, spectacolele ecvestre (Zingaro), artele stradale etc.
Ambiția inițială a festivalului de a reuni cele mai bune din teatrul francez într-un singur loc s-a extins de-a lungul anilor pentru a ajunge la un public internațional, un număr tot mai mare de companii non-franceze care vin în fiecare an pentru a cânta la Avignon.

Dacă festivalul și-a pierdut forța emblematică, potrivit lui Robert Abirached, rămâne un eveniment esențial pentru o întreagă profesie, în timp ce OFF-ul a devenit un „supermarket al producției teatrale”, în care opt sute de companii caută să găsească public și programatori.

Festivalul contemporan

Anularea ediției din 2003

Șapte sute cincizeci de spectacole au fost planificate în 2003. Greva lucrătorilor de divertisment intermitent, actori, tehnicieni etc., care avea ca scop protestul împotriva reformei schemelor de compensare Assedic, a dus la anularea Festivalului de la Avignon din 2003 și a aproximativ o sută de Off. spectacole. Această luptă a început în februarie 2003 și are ca scop protejarea regimului specific al intermitenței spectacolului. În 2003, publicul a defilat pe străzi cu profesioniști în artele spectacolului. Au fost create multe colective regionale și de atunci se întrunește regulat o coordonare națională.

Reînvierea duo-ului Archambault și Baudriller

Numiți în ianuarie, adjuncții lui Faivre d'Arcier, Hortense Archambault și Vincent Baudriller, au preluat conducerea Festivalului în septembrie 2003, după anularea acestuia în iulie.

Ei re-ancorează conducerea Festivalului în întregime la Avignon și organizează programarea în jurul unuia sau doi artiști asociați, diferiți în fiecare an. Astfel, i-au invitat pe Thomas Ostermeier în 2004, Jan Fabre în 2005, Josef Nadj în 2006, Frédéric Fisbach în 2007, Valérie Dréville și Romeo Castellucci în 2008, Wajdi Mouawad în 2009, Olivier Cadiot și Christoph Marthaler, în Boris 2010, în și Simon McBurney în 2012.

Deși au reușit să crească și să întinerească publicul, nu au scăpat de critici care au atins apogeul în ediția din 2005. Anumite spectacole ale Festivalului au văzut un număr mare de spectatori părăsind locurile în timpul spectacolului, iar Le Figaro a apreciat în mai multe articole ediția din 2005. „dezastru artistic și moral catastrofal”, în timp ce France Inter vorbește despre „catastrofa de la Avignon” și La Provence despre „nemulțumirea publică”. Libération preia critica în termeni mai măsurați, apărând Festivalul. De aceeași natură ca și celebra controversă dintre „antici” și „moderni”, aceasta s-a opus susținătorilor unui teatru tradițional dedicat în întregime textului și prezenței actorului (inclusiv Jacques Julliard sau Régis Debray care a dedicat acolo un work), în mare parte critici din generația baby boom, precum și critici și spectatori mai tineri obișnuiți cu teatrul postdramatic după 1968, mai aproape de spectacol și folosind imagini pe scenă (aceste puncte de vedere fiind adunate într-o lucrare coordonată de Georges Banu și Bruno). Tackels, Le Cas Avignon 2005).

În urma conflictului intermitent din 2003, care a divizat trupele 700 Off, dintre care unele au ales să-și continue reprezentarea în ciuda tensiunilor și a anulării Festivalului de la Avignon, Off s-a divizat și trebuie să se restructureze. 400 de companii și majoritatea teatrelor Off, adică aproape 500 de structuri și-au unit forțele împreună pentru a deveni Avignon Festival et Compagnies (AF&C) sub președinția lui André Benedetto, înlocuind definitiv în anul următor fosta asociație a lui Alain Léonard. În 2009, festivalul Off a depășit un număr cumulat de spectacole și evenimente zilnice de 980 (teatru, teatru muzical, dans, cafenea-teatru, păpuși, circ...), în creștere cu 11% în fiecare an de la începutul anilor 2000.

În 2011, Hortense Archambault și Vicent Baudriller au ales să-l asocieze pe dansatorul și coregraful Boris Charmatz ca artist asociat pentru ediția, care subliniază locul în creștere al dansului contemporan11.

2006: ediția a 60-a

Un spectacol a sporit prezența la festival: Battuta, de Bartabas și Teatrul său Ecvestru Zingaro, care a înregistrat o rată de prezență de 98%: 28.000 de spectatori în 22 de spectacole, sau mai mult de 20% din total.

„Comercianții templului”

„Actorii nu sunt câini!” » a exclamat Gérard Philipe în titlul unui articol celebru. Orice reflecție despre Avignon, ce a devenit și ce ar putea deveni din el, ar trebui să poarte această formulă usturătoare a sănătoșii.

Așa începe reflecția realizată din nou în 2006 de Jean Guerrin, actor, regizor, fondator și director al școlii de teatru Montreuil, sârguincios „practicant” al lui Off și invitat al lui In în 1980 cu Henri VI de Shakespeare și La Noce chez les Brecht. mica burghezie. Într-un interviu cu Vincent Cambier pentru asociația Les Trois Coups, acesta denunță „scandalul permanent” al condițiilor de primire a actorilor, companiilor, regizorilor și autorii în structurile Off, condiții denaturate de momeala profitului chiriașilor în ciuda eforturilor depuse. al administrației Festivalului pentru a curăța situația. Ritmul frenetic al spectacolelor în același loc duce la ritmuri infernale de instalare și demontare sau mai rău: mutilarea textelor. Importanța costurilor suportate pentru a avea un loc de spectacol este de așa natură încât rareori permite companiilor să-și plătească actorii. Aceste condiții sunt ascunse cu atenție publicului a cărui excepție trebuie păstrată. Soluțiile trec, pentru Jean Guerrin, prin „recunoașterea cazului specific al actorului” permițând un tratament echivalent cu cel al tehnicienilor și regizorilor care sunt remunerați sistematic spre deosebire de actori și prin constituirea unui „organisme de reglementare și control în condițiile conducerea localului”, chiar dacă înseamnă refuzul etichetării celor mai indecente, astfel încât „Festivalul să nu moară din cauza umflăturii sale necontrolate, precum aceste vedete frumoase s-au prăbușit sub propria greutate, situația [comandând] începutul să evite. accentuarea cuvântului revoluție.

Ediția din 2010

Cei doi artiști asociați ai acestei ediții sunt regizorul Christoph Marthaler și scriitorul Olivier Cadiot. Cea de-a 64-a ediție a Festivalului a avut loc în perioada 7-27 iulie 2010. Festivalul Off a avut loc în perioada 8-31 iulie.

Colecția documentară a Maison Jean-Vilar

Opera lui Jean Vilar și toate cele 3.000 de evenimente programate la Festivalul de la Avignon de la începuturile sale în 1947 sunt accesibile la Maison Jean Vilar, situată în Avignon la adresa 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (biblioteca, videoteca, expoziții, baza de date etc.). Asociația Jean Vilar publică revista Cahiers Jean Vilar care plasează gândurile creatorului festivalului de la Avignon într-o perspectivă hotărâtă contemporană analizând locul teatrului în societate și provocarea politicilor culturale.

Fondul Fernand-Michaud

În 1988, Biblioteca Națională a Franței a achiziționat peste 50.000 de negative și diapozitive pe care fotograful Fernand Michaud le-a luat în timpul Festivalurilor de la Avignon din 1970 până în 1986.