Cum merge festivalul de la Avignon?
LT SITE • 19 iunie 2023
În timpul Festivalului de la Avignon, orașul se transformă într-o scenă gigantică de spectacol în aer liber. Aceasta este ocazia de a descoperi alianța originală, dar de succes, a unui public popular cu creativitatea internațională . Festivalierii vin timp de o lună să-și prezinte spectacolele dar și să împărtășească experiența lor cu spectatorii care vin să le descopere!
Programul este alcătuit din spectacole, lecturi, expoziții, filme și dezbateri diverse și variate... Este o ușă deschisă către cultura contemporană și vie , evidențiată de artiști și intelectuali invitați.
„Dând înapoi teatrului, artei colective, un alt loc decât în spatele ușilor închise; reconciliază arhitectura și poezia dramatică”: acestea au fost cuvintele lui Jean Vilar, fondatorul festivalului.
Festivalul de la Avignon în câteva cifre
este și reprezintă Festivalul de la Avignon în Franța și pe scena internațională, iată descrierea numerică a fiecărei ediții:
- Aproximativ patruzeci de spectacole diferite , franceze și străine, cu 300 de spectacole și peste 400 de întâlniri (dezbateri, proiecții, întâlniri),
- 80% dintre spectacole
sunt creații sau premiere în Franța,
- Fiecare ediție are un program care se învârte în jurul
întâlnirilor cu artiști,
momente de dezbatere, cu filozofi, cercetători, activiști, lecturi de texte inedite, proiecții de filme, expoziții.... Festivalul este gândit ca un „festival al gândirii și descoperirii” ,
- Au fost transformate peste : spații de patrimoniu și în aer liber, spații pitorești, cu un număr variabil de locuri (de la 50 la 200),
- 125.000 de bilete pentru spectacole plătite și 30.000 de intrări gratuite,
- peste 600 de jurnalisti, francezi si straini, au scris peste 2.000 de articole despre Festivalul de la Avignon,
- Festivalul și Institut Supérieur des Techniques du Spectacles organizează o casă a profesioniștilor în artele spectacolului. Acolo se organizează dezbateri și întâlniri pentru a lărgi punctele de vedere și domeniile de cercetare ale profesiei! Este un moment important de schimb în
viața culturală europeană.
- Sunt publicate 60.000 de programe.
În 2021, a fost posibilă o reducere de 2 tone de tipărire pe hârtie datorită politicii puse în aplicare pe acest subiect.
- 4 milioane de pagini vizualizate în fiecare an pe site-ul dedicat Festivalului de la Avignon. O aplicație a fost lansată în 2019, cu peste 25.000 de descărcări în 2022.
- Bugetul a fost de
17 milioane de euro în 2022, din care 71% sunt destinate activităților de programare, producție, coproducție și acțiune culturală.
- relații de lungă durată
cu patroni precum Fundația Crédit Coopératif. A fost înființat un cerc de companii partenere care reunește aproximativ cincisprezece întreprinderi mici și mijlocii. Același lucru este valabil și pentru cercul de patroni individuali!
- Impactul economic asupra bazinului regional este estimat la 50 de milioane de euro.
Festivalul de la Avignon, timp de o lună, dă naștere unor momente unice de viață și de împărtășire din 1947. Datorită dorinței, curajului și pasiunii tuturor artiștilor și altor profesioniști care continuă să creadă în el, numeroase spectacole au loc în fiecare an pe diferitele etape ale orașului.
Fie în aer liber sau nu, este un loc privilegiat în care inima și mintea se întâlnesc cu adevărat. Lasa-te purtat de atmosfera artistica si creativa care se iveste si profita de ocazie pentru a descoperi programul planificat pentru editia 2023 la Laurette Théâtre!
Între istoria Molière și tradițiile populare, descoperiți de ce ursul verde vai în lumea teatrului. Superstiție sau culoare blestemată?
Avignon the off 2025
Laurette Théâtre a revenit pentru legendarul Festival Avignon Off pentru a 59 -a ediție cu un program bogat!
Descoperiți tot ce trebuie să știți despre Festivalul Avignon 2025: datele și rezervarea locurilor de la Laurette Théâtre pentru a vă bucura de acest eveniment!
Provence, farmecul său irezistibil, Soarele și Festivalul Avignon, atât de multe motive pentru a veni să stai în capitala teatrului
Inteligența artificială (AI) este peste tot. Asistenți de voce în algoritmii noștri de telefoane care recomandă filme, se invită treptat în viața noastră de zi cu zi. Pentru unii, este sinonim cu inovația și progresul. Pentru alții, aceasta trezește îngrijorări, în special asupra impactului său asupra ocupării forței de muncă, creativității sau chiar a relațiilor umane. Această revoluție tehnologică, care ne supără relația cu lumea, nu ar putea inspira decât teatrul, o artă care se hrănește cu aerul pentru a pune la îndoială societatea noastră. Când AI se invită pe scenă ... dar nu cum ne imaginăm, s -ar putea crede că AI în teatru înseamnă roboți pe scenă sau dialoguri generate în întregime de algoritmi. Cu toate acestea, nu din acest unghi, autorii și regizorii iau stăpânire. Inteligența artificială devine mai presus de toate o sursă de inspirație pentru lumea spectacolului, un pretext pentru a explora teme universale precum comunicarea, conflictele intergeneraționale și locul umanului într -o lume în schimbare. Teatrul, ca oglindă a preocupărilor noastre contemporane, este mai puțin interesat de priceperea tehnologică decât de tulburările pe care le provoacă în viața noastră. Poveștile care rezultă din ea sunt adesea tentate de umor și reflecție, deoarece în spatele presupusei răceală a mașinilor ascund întrebări foarte umane. Inteligența artificială, un subiect al spectacolului captivant pentru public De ce inteligența artificială face un subiect atât de bun de spectacol? În primul rând, pentru că este în centrul știrilor. Vorbim despre asta în mass -media, dezbatem în cafenele și toată lumea are părerea lor în această privință. Este o temă care contestă și afectează toate generațiile, deoarece ridică întrebări profunde despre viitorul nostru. Apoi, AI este o manetă narativă excelentă pentru a confrunta diferite viziuni ale lumii. Una dintre tensiunile majore din jurul acestei tehnologii constă în discrepanța dintre cei care o adoptă în mod natural și cei care o privesc cu scepticism. Acest șoc generațional este o mină de aur pentru dramaturgi, care poate atrage situații amuzante și emoționante. În cele din urmă, inteligența artificială în teatru face posibilă deschiderea dezbaterilor, fără a fi prea didactică. Printr -o comedie, o dramă sau o piesă satirică, ea îl împinge pe spectator să pună întrebări fără ca el să aibă impresia de a participa la o conferință. Acest echilibru subtil între divertisment și reflecție face ca aceste spectacole să fie atât de relevante. „ADOS.com: Inteligență artificială”, o comedie generațională pentru a nu rata un exemplu perfect al modului în care AI poate fi exploatat în teatru este noua piesă „ADOS.com: Intelligence Artificial”, purtată de Crazy. Acest spectacol pune în scenă Kevin și mama sa, deja cunoscute publicului datorită succesului ADOS.com. În această nouă aventură, ei se confruntă cu noi situații zilnice: să devină rapper, să gestioneze temele, să învețe să conducă ... dar, mai ales, trebuie să se ocupe de noile tehnologii care își invadează viața de zi cu zi. Dacă titlul se referă la AI, nu este atât de mult să vorbim despre roboți, încât să ilustreze neînțelegerile dintre generații. Inteligența artificială devine un fir comun aici pentru a aborda teme universale cu umor: Cum percep tinerii tehnologia? De ce uneori părinților le este dificil să țină pasul? Și mai ales, ne putem înțelege în continuare în era digitală? Regizat de Jean-Baptiste Mazoyer și interpretat de Seb Mattia și Isabelle Viranin, spectacolul joacă contrastul dintre mamă, copleșit de noi utilizări digitale, și fiul ei, complet imersat în această lume conectată. Între neînțelegeri și dialoguri gustoase, piesa promite explozii de râs și o doză frumoasă de reflecție asupra relației noastre cu tehnologia. AI și teatru, un duo promițător. Un spectacol despre inteligența artificială poate fi un subiect interesant de abordare, nu atât pentru faza sa tehnologică, cât și pentru întrebările pe care le trezește. Prin spectacole precum „ADOS.com: Inteligență artificială”, devine o modalitate de a vorbi despre timpul nostru, despre îndoielile și speranțele noastre. Între râs și conștientizare, aceste piese ne amintesc că, în ciuda omniprezenței mașinilor, omul este întotdeauna cel care spune cele mai bune povești.
Descoperiți calitățile improvizației teatrale și de ce să fiți ispitit de un spectacol unic în teatru!
Explorați unul dintre cele mai mari clasice ale scenei și literaturii de teatru: Don Juan de Molière. Între adaptări și re-adaptări, redescoperiți universul.
Descoperiți motivele pentru a vă duce adolescentul la teatru și bucurați-vă de comedii adaptate vârstei și redescoperiți astfel Lyonul diferit
Descoperiți cele 5 motive bune pentru a vedea și a revedea un teatru clasic cu teme atemporale: Huis Clos de Jean-Paul Sartre
